Jazz pod Choinkę to projekt Zachodniopomorskiego Stowarzyszenia Jazzowego pomyślany został jako doroczny koncert gwiazdy polskiego jazzu, który ma być swoistym prezentem dla mieszkańców Szczecina w okresie przed Świętami Bożego Narodzenia. Koncerty z tego cyklu odbywają się już od 2013 roku. Zawsze w połowie grudnia zapraszamy gwiazdę polskiego jazzu z założeniem, że przedświąteczna gorączka i bieganina nie powinna nam przeszkodzić w odbiorze dobrej muzyki jazzowej. Dotychczas w koncertach, które odbywały się w Trafostacji Sztuki w Szczecinie w ramach cyklu Jazz pod Choinkę wystąpili Paweł Kaczmarczyk ze swoim autorskim zespołem Audiofeeling Trio (2013) jeden z najbardziej zdolnych pianistów nowego polskiego jazzu, Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet (2014) nestor i niezaprzeczalnie lider i nauczyciel kilku pokoleń polskich muzyków jazzowych, Zbigniew Namysłowski Quartet legenda i gwiazda polskiego saksofonu (2015), a w 2016 roku pierwsza dama polskiej wokalistyki Krystyna Prońko.
W 2017 roku pod naszą choinkę, do Sali Kameralnej w Filharmonii w Szczecinie zaprosiliśmy jedną z najlepszych, najbardziej znanych i rozpoznawalnych postaci polskiego jazzu – pianistę, organistę, kompozytora i lidera wielu zespołów Wojciecha Karolaka.

Michał Urbaniak Saksofonista, skrzypek jazzowy, kompozytor i aranżer. Występował w zespołach Andrzeja Trzaskowskiego, Krzysztofa Komedy i Milesa Daviesa. Od wielu lat prowadzi własne zespoły o różnych składach osobowych. Urodził się w 1943 roku w Warszawie. Ukończył Liceum Muzyczne w Łodzi. W tym czasie współpracował z amatorskim zespołem dixielandowym Tiger Rag. Na saksofonie nauczył się grać samodzielnie. W 1961 rozpoczął studia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie w klasie skrzypiec Tadeusza Wrońskiego. ''Jak ktoś ma talent, to szkoła mu nie zaszkodzi, nauczy czytania i pisania nut – mówił Urbaniak w wywiadzie z Karolem Sakosikiem – Ale muzyki nie nauczy. Przy muzyce rytmicznej rzemiosło jest przydatne, ale tylko w niewielkim stopniu. Bardziej potrzebne są serce, dusza, talent i pasja''. Nawiązał wówczas współpracę z zespołem Zbigniewa Namysłowskiego Jazz Rockers, w którym debiutował na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Jazzowej "Jazz Jamboree" w Warszawie w 1961. W 1962 wraz z kwintetem The Wreckers Andrzeja Trzaskowskiego wyjechał do Stanów Zjednoczonych na koncerty w klubach jazzowych. Podczas tego pobytu występowali także na festiwalach jazzowych w Newport i Waszyngtonie. W latach 1962-64 grał w Kwintecie Krzysztofa Komedy. W 1965 wystąpił w filmie Jazz aus Polen, zrealizowanym przez Joachima Berendta dla telewizji zachodnioniemieckiej. W latach 1965-68 przebywał za granicą, głównie w Skandynawii, gdzie nagrywał i współpracował z tamtejszymi muzykami. W latach 1975-89 prowadził zespół The Michal Urbaniak Fusion, w którym grali młodzi amerykańscy muzycy, m.in.: Kenny Davis, Tom Guerin, Harold Williams, Ronnie Burrage, Joe Caro, Basil Farrington, Gerald Brown, Bernard Wright i Steve Jordan. Nagrywał z nim płyty, koncertował w renomowanych klubach jazzowych Village Vanguard i Village Gate, salach koncertowych (np. Carnegie Hall), jak również na najważniejszych festiwalach w Nowym Jorku, Newport i Waszyngtonie. Wielokrotnie występował w Europie - tournées po Wielkiej Brytanii, Francji, Włoszech, Niemczech, Szwajcarii i Szwecji. Wśród muzyków, z którymi współpracował, znalazły się największe sławy jazzu - m.in. George Benson, Lenny White, Wayne Shorter, Marcus Miller, Billy Cobham, Joe Zawinul, Ron Carter, Stéphane Grappelli oraz Miles Davis (zaprosił go do projektu "Tutu"). Po trzynastu latach nieobecności w 1986 przyjechał do Polski i wystąpił na "Jazz Jamboree", prezentując swój amerykański zespół Michal Urbaniak Constellation. Od tego momentu utrzymuje z krajem stały kontakt - m.in. w 1989 wystąpił na koncercie "Komeda żywy", w 1991 na "Jazz Jamboree", w 1992 na Festiwalu "Jazz nad Odrą", w 1994 na benefisie Zbigniewa Namysłowskiego. Michał Urbaniak komponuje również muzykę do spektakli teatralnych, filmów i programów telewizyjnych zrealizowanych w kraju oraz za granicą. W 1999 roku otrzymał nagrodę za muzykę do filmu „Dług” w reż. Krzysztofa Krauzego, a w 2002 roku za muzykę do filmu „Eden” w reż. Andrzeja Czeczota na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Wielokrotnie zwyciężał w plebiscytach polskich i zagranicznych pism muzycznych - w latach 1962-63 zajął II miejsce w ankiecie czytelników pisma "Jazz" w kategorii saksofon tenorowy, w ankiecie pisma "Down Beat" w 1975 został zwycięzcą w wyborze krytyków w kategorii talent zasługujący na szersze uznanie, w 1976 zajął II miejsce jako skrzypek jazzowy, w 1992 jego nazwisko znalazło się wśród największych sław jazzu w pięciu kategoriach: album roku (II miejsce), muzyk roku (V miejsce), jazz electronic combo (V miejsce), kompozytor (IX miejsce) i skrzypek (IV miejsce). Również wielokrotnie wybierany był skrzypkiem roku w ankiecie Jazz Top magazynu "Jazz Forum". W 2012 roku Urbaniak zadebiutował jako aktor, wystąpił w filmie "Mój rower" w reżyserii Piotra Trzaskalskiego. Za swoją rolę został nawet nagrodzony - otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora na Black Nights Film Festival w Tallinie.

ESKAUBEI &Tomek Nowak Quartet feat. Mr Krime
Jedyny w kraju zespołu łączący w sposób permanentny jazzowe improwizacje na najwyższym poziomie ze świetnymi rapowanymi tekstami w języku polskim. Zespół jest po wydaniu swojej drugiej płyty "Tego Chciałem" (For Tune), która, podobnie jak debiut była entuzjastycznie komplementowana m.in. przez Michała Urbaniaka, Adama Barucha i Vitolda Reka. 2-gi rok z rzędu podwójni zwycięzcy (głosami słuchaczy i czytelników) plebiscytu Jazz 2016 Jazzpress i RadiaJAZZ.FM w kategoriach: „polska jazzowa płyta roku” i „polski jazzowy zespół roku”.

Tomek Nowak – trąbka, lider zespołu - współpracownik Nigela Kennedy
i Jarosława Śmietany, a także muzyków z zespołu Amy Winehouse. Wykładowa akademicki, ceniony sideman. Obecnie współpracuje również z Adamem Nowakiem (Raz Dwa Trzy) i Karimem Martusewiczem (Voo Voo) w projekcie Akustyk Amigos.

Kuba Płużek - autor debiutu roku "First Album" wg Gazety Wyborczej, finalista Montreux Piano Competiton i Nottingham International Jazz Piano Competition, zwycięzca Jazz Juniors, nominowany do Fryderyka jako Jazzowy Debiut Roku 2014.

Alan Wykpisz – kontrabas - członek zespołu High Definition Quartet, z którym był nominowany do nagrody Fryderyk 2014 w kategorii Jazzowy Debiut za płytę pt. „Hopasa”. Jest stypendystą Ministra Szkolnictwa Wyższego, laureatem zarówno indywidualnym jak i zespołowym takich konkursów jak: Jazz Hoeilaart 2011, Bass2012 Copenhagen czy Krokus Jazz 2011.

Filip Mozul – perkusja - kultowa postać na krakowskiej scenie, muzyk sesyjny
z doświadczeniem w nowojorskich studiach nagraniowych. Współpracuje między innymi z Agressiva 69.

Eskaubei (Bartłomiej Skubisz) pionier łączenia hip hopu z muzyką improwizowaną, związany ze sceną hip hopową od początków jej kształtowania się w Polsce, współpracował między innymi z artystami: Zbigniew Jakubek, Ten Typ Mes, Dj Eprom, Te Tris, Bernard Maseli i wielu innych. Z zespołem występuje również znany polski Dj Mr Krime (Wojciech Długosz). Urodził się w 1978 roku w Krakowie. W wieku siedmiu lat zaczął naukę gry na skrzypcach i fortepianie. Był wierny tym instrumentom przez 12 lat. Jako didżej i producent jest obecny na scenie już od połowy lat 90., był pionierem polskiego turntablismu. Jest dwukrotnym mistrzem Europy Wschodniej (2001, 2002) w konkursie Vestax Extravaganza, zwyciężył także w pierwszych mistrzostwach Polski ITF (Międzynarodowej Federacji Turntablismu) w 2003 roku. Jest absolwentem Red Bull Music Academy 2001 w Dublinie. Kolekcjonuje płyty, prowadzi warsztaty dla młodych adeptów didżejowania.

Więcej na Facebooku:
www.facebook.com/Zachodniopomorskie-Stowarzyszenie-Jazzowe-407943855888412/

Organizator:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe,
al. Wojska Polskiego 90, 70-482 Szczecin



Sponsor:
ZUSiM Zakład Usług Stoczniowych i Mostowych Sp. z o.o.


Patronat medialny:
     
  
 

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN


 

Magda Wilento – utalentowana szczecińska wokalistka młodego pokolenia wystąpi w Domu Kultury „Klub Skolwin” w ramach cyklu Jazz na Rogatkach z muzykami znanymi nie tylko w Szczecinie. Zaczęło się odważnie. W maju 2013 roku, dwoje artystów, występujących wspólnie w różnych konfiguracjach i z wieloma muzykami na scenie, postanowiło przygotować autorski projekt. Odważnie – bo postawili jedynie na wokal i bas. Żadnych innych instrumentów. Magda śpiewa, Szymon gra. I tyle. Do tego wyjątkowe aranżacje i własne kawałki. Wspólne inspiracje muzyczne i ciągłe szukanie nowych rozwiązań. Powstał projekt, który wyróżnia się spośród innych propozycji muzycznych intymnością, wrażliwością i oryginalnością. Trzy miesiące później ich pierwszy numer „Come my way” trafił na SLIP – Szczecińską Listę Przebojów.
We wrześniu 2013 r. Magda Wilento i Szymon Orłowski usłyszeli 4 razy TAK od jurorów popularnego programu Must Be The Music, a miesiąc później otrzymali wyróżnienie na Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie. W dniu 31.03.2014 w Polskim Radiu Szczecin odbył się koncert podczas którego miała miejsca premiera pierwszej płyty duetu. Niekiedy na potrzeby koncertu skład zespołu zostaje uzupełniony o perkusję. W koncercie w Skolwinie Magda Wilento zaprezentuje część swoich autorskich kompozycji oraz jazzowe interpretacje polskich i zagranicznych utworów różnych gatunków muzycznych. A wszystko w nieco smooth jazzowej odsłonie. Koncert Magdy Wilento składa się prawie w całości z piosenek różnych kompozytorów, autorów i wykonawców, ale wyróżnia je jedna wspólna cecha - są to utwory, które Magda lubi, których słucha i które lubi wykonywać. W tym sensie można powiedzieć, że jest to koncert autorski. Wszystko co w tym koncercie gra począwszy do muzyki, poprzez image artystki, nastrój, swoistą magiczną otoczkę koncertu, aż po dobór repertuaru i współwykonawców jest autorskim pomysłem i wykonaniem Magdy Wilento. Współwykonawców Magda Wilento dobrała wyśmienitych ponieważ podczas koncertu towarzyszyć jej będą doskonali muzycy: Joanna Gajda – instrumenty klawiszowe, Szymon Orłowski – bas i Radosław Winczewski – perkusja.

Organizator:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe,
al. Wojska Polskiego 90, 70-482 Szczecin



Partner:
Dom Kultury „Klub SKOLWIN”
Ul. Stołczyńska 163, Szczecin Skolwin
www.klubskolwin.pl


Sponsor:
ZUSiM Zakład Usług Stoczniowych i Mostowych Sp. z o.o.


Patronat medialny:
     
  
 

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN


 

Małgorzata Jamroc - to pochodząca ze Szczecina obdarzona bardzo mocnym i klarownym głosem, doświadczona wokalistka wielu zespołów jazzowych i jazzrockowych. Po wielu latach koncertowania za granicą, szczególnie w Niemczech i w Skandynawii powróciła do rodzinnego Szczecina i nawiązała współpracę z najlepszymi szczecińskimi muzykami przebojem zdobywając publiczność wielu klubów muzycznych Szczecina. Występuje obecnie z różnymi zespołami m in. LUZ Blues i Wojciech Rapa Quartet. Z Wojtkiem Rapą tworzy też zespół Acoustic Guitar Projekt. W trakcie koncertu zaprezentuje najbardziej popularne standardy jazzowe oraz wiele znanych i popularnych piosenek i melodii w jazzowych interpretacjach.

Wojciech Rapa – wokalista, gitarzysta, basista, kompozytor, dziennikach muzyczny, sideman, znany i ceniony od lat reprezentant szczecińskiego rock'n'rolla. Grał w popularnych zespołach lat 70., m.in. z Katarzyną Sobczyk, Heleną Majdaniec, Karin Stanek, Jackiem Lechem, Henrykiem Fabianem oraz członkami zespołu „No To Co”. Przez kilka lat grał w zespole „Wawele”. Współzałożyciel formacji „Telegram” przy Szczecińskiej Agencji Artystycznej, której opiekunem był znany obecnie reżyser filmowy Jacek Bromski. W latach 70. brał udział w festiwalach: Jazz nad Odrą i festiwal Awangardy Rockowej w Kaliszu.
Pomysłodawca cyklu koncertów pod nazwą Szczecińskie Dinozaury. Od roku 1995 kieruje własnymi formacjami muzycznymi „Still Warm”, a także „Wojtek Rapa Quartet”, z którą nagrał płytę „Szczecin-Szczecin”. Obecnie jest stałym członkiem legendy polskiego big beatu – „Czerwono-Czarnych”, z którymi uczestniczył w obchodach 50-lecia polskiego rocka w Gdańsku w 2010 roku. W 2018 r. obchodził 55-lecie twórczości artystycznej. Z tej okazji w Małej Scenie SAA obok Wojtka Rapy wystąpili przyjaciele, reprezentanci wielu pokoleń szczecińskiej sceny muzycznej.
Wojciech Rapa to również autor już trzech wydanych książek opisujących narodziny szczecińskiego big beatu w latach 60, 70 i 80 XX wieku. Książka to wspomnienia pierwszego Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie, kultowej kawiarni „Sorrento” i narodzin wielu talentów i zespołów, które tu właśnie zaczęły grać.

Do wspólnego koncertu Wojciech Rapa zaprosi wytrwanych muzyków, z którymi grają też w wielu innych składach – basistę Janusza „Kanapę” Jędrzejewskiego i perkusistę Jakuba „Fiszkę” Fiszera. Zapowiada się dobry jazzowy koncert ale z mocnym jazz-rockowym i bluesowym zabarwieniem.

Organizator:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe,
al. Wojska Polskiego 90, 70-482 Szczecin



Partner:
Dom Kultury „Klub SKOLWIN”
Ul. Stołczyńska 163, Szczecin Skolwin
www.klubskolwin.pl


Sponsor:
ZUSiM Zakład Usług Stoczniowych i Mostowych Sp. z o.o.


Patronat medialny:
     
  
 

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN


 

VIII JAZZ PIKNIK NAD ZALEWEM
STEPNICA 2018
w ramach
DNI STEPNICY 2018
14 lipca 2018 r. godz. 15:00

 

wystąpią:

VIVA SANTANA!!!

Wyjątkowy program przygotowany został przez niestrudzonego propagatora muzyki gitarowej Leszka Cichońskiego. Carlos Santana to jeden z niewielu artystów, którego przeboje były popularne we wszystkich dekadach począwszy od lat 60-tych do dzisiaj. W jego kompozycjach można znaleźć elementy bluesa, rocka, jazzu a przede wszystkim muzyki latynoskiej. Takie utwory jak Samba Pa Ti, Europa, Oye Como Va stanowią klasykę gitarowego kunsztu i zyskały Santanie wiernych fanów na całym Świecie.
Leszek Cichoński - twórca Gitarowego Rekordu Guinnessa - postanowił uczcić muzycznie Carlosa Santanę , który w zeszłym roku obchodził 70 urodziny. Nowy projekt Leszka Cichońskiego nosi nazwę VIVA SANTANA. Ponieważ trudno oddać klimat tej muzyki bez bongosów i kong zaprosił do tego projektu wybitnego kubańskiego perkusjonistę Eddy'ego Aguerro. Oprócz wymienionych wcześniej hitów zagrają wspólnie również Black Magic Woman, Taboo, Moon Flower, a także nowsze przeboje jak np. Smooth. W koncercie wystąpią: - Leszek Cichoński - gitara, wokal, Eddy Aguerro - percusionalia, Tomasz Grabowy – bas, Krzysztof Baranowicz – organy Hammond`a, Damian Szewczyk – wokal, Dominik Jaske – perkusja.


Adam Czerwiński MAP „Kiedy Byłem”
przeboje stulecia

Płyta którą nagrali, to próba przypomnienia kilkunastu wybitnych polskich piosenek z ubiegłego stulecia. Zagrali miedzy innymi: Byłaś Serca Biciem Andrzeja Zauchy, Jej Portret Bogusława Meca, Pod Papugami Czesława Niemena, Kulig Skaldów, Modlitwę Tadeusza Nalepy i wiele innych. Utwory te są specjalnie zaaranżowane na jazzowy mały skład. Znaleźć tam można trochę dobrego jazzu, pięknie brzmiącej muzyki akustycznej oraz rock&rolla. Zespół stara się utrzymać wspaniały klimat i emocje tych piosenek, a jednocześnie tchnąć w nie nowego ducha. Zagrają w składzie: Piotr Lemańczyk - bas
Marcin Wądołowski - gitary, wokal, Adam Czerwiński – perkusja.


SWING LOVERS

Zespół powstał w 2002 roku w Szczecinie z inicjatywy znanego i cenionego pianisty i pedagoga Stefana Lubkowskiego. Jak sama nazwa wskazuje, zespół specjalizuje się w wykonywaniu standardów jazzowych w nowych aranżacjach, ale to nie wszystko. W repertuarze znajdują się również utwory dixielandowe, bardzo lubiane przez publiczność, a także utwory pop, w nowych jazzujących aranżacjach. Zespół koncertował niemal w całej Polsce i w wielu krajach Europy. Obecnie zespołem kieruje grająca na puzonie wokalistka Anna Nowik. Podczas koncertu Swing Lovers zaprezentuje polską i światową muzykę lat 20-30 XX wieku oraz najnowsze przeboje w swingowych aranżacjach. Skład zespołu: Anna Nowik - puzon, wokal, Marcin Matecki – piano, Paweł Grzesiuk – bas, Mariusz Lipiński – perkusja.


GYPSY SWING Cafe Jazz Trio

CAFE JAZZ TRIO – GYPSY SWING to zespół grający klasykę Swing Jazzu (1930-1960), w skromnym instrumentarium: klarnet, gitara, werbel, nawiązujący stylistyką brzmieniową do zespołów klubowych z epoki Swing. Bezpretensjonalność interpretacji i kameralny skład, to klarowność i przejrzystość brzmienia. W repertuarze mają również wybrane motywy muzyki filmowej, w swingowych aranżacjach. Wystąpią w składzie: Krzysztof Marek – klarnet, Robert Jarzębski – gitara, Ryszard Słowicki - instrumenty perkusyjne.


MICHAŁ KACZMARCZYK TRIO

Michał Kaczmarczyk Trio to autorski projekt gitarzysty jazzowego, kompozytora, absolwenta gitary jazzowej na Akademii Muzycznej w Katowicach i w Poznaniu, w którym realizuje on swoje muzyczne pomysły oparte na fascynacji dokonaniami artystów związanych ze współczesną nowojorską sceną jazzową. W 2017 roku zespół zdobył nagrody na kilku festiwalach w Polsce i za granicą, w tym I miejsce w konkursie podczas Hanza Jazz Festiwal w Koszalinie. W czasie koncertów formacji usłyszeć można kompozycje lidera osadzone w stylistyce modern jazzu oraz standardy jazzowe, bowiem artyści przywiązują ogromną wagę do tradycji oraz korzeni tego gatunku. W skład zespołu wchodzą: Michał Kaczmarczyk – gitara, Krzysztof Baranowski – kontrabas oraz Maciej Burzyński - perkusja.


w ramach
DNI STEPNICY 2018

GOŚĆ SPECJALNY

CHŁOPCY Z PLACU BRONI

godz. 21:00

Suport: OLEJ

Ponadto liczne atrakcje dla dzieci i dorosłych,
stoiska handlowe i gastronomiczne

WSTĘP WOLNY

Koncert współfinansowany ze środków Urzędu
Marszałkowskiego Województwa Zachodniopomorskiego




Organizatorzy:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe
www.zsj.com.pl




Gmina i Miasto Stepnica
www.stepnica.pl




Gminny Ośrodek Kultury w Stepnicy
www.gokstepnica.pl




Sponsor:





Patronat medialny:
     
  
 

AMFITEATR JAZZ CAFÉ

Teatr Letni im. Heleny Majdaniec w Szczecinie
zawsze w NIEDZIELĘ zawsze o GODZINIE 17:00

WSTĘP WOLNY

 

Amfiteatr Jazz Café to realizowany już od kilku lat przez Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe projekt popularyzacji muzyki jazzowej i pokrewnej wśród mieszkańców i turystów spacerujących alejkami szczecińskiego Parku Kasprowicza. W niedzielne, wakacyjne popołudnia pod zadaszeniem Teatru Letniego im. Heleny Majdaniec zmienia się w kameralną scenę promenadową gdzie można posłuchać dobrej muzyki jazzowej i nie tylko. Ma to przypominać atmosferę dawnych koncertów promenadowych, kiedy to w ramach niedzielnego wypoczynku oprócz przyjemności spaceru, wśród pięknej parkowej zieleni, można było również posłuchać przyjemnej, relaksującej muzyki. Dotychczasowe doświadczenia dowodzą, że ta forma wypoczynku ma wielu zwolenników, a prezentowane koncerty mają już bardzo wielu stałych, wiernych słuchaczy. W roku 2018 prezentujemy bardzo zróżnicowaną muzykę zarówno pod względem rodzaju, stylistyki i dotychczasowych dokonań poszczególnych wykonawców. Rozpoczynamy od bardzo młodych zespołów i solistów, dopiero wchodzących na scenę muzyczną, W drugiej części cyklu zaprezentujemy natomiast wykonawców o ugruntowanej pozycji w świecie muzycznym i licznych sukcesach na scenach krajowych i zagranicznych. Wszystkie koncerty odbędą się na scenie Teatru Letniego im. H. Majdaniec w Szczecinie, zawsze w niedzielę i zawsze o godz. 17:00.

08 lipca 2018 godz. 17:00
MICHAŁ KACZMARCZYK TRIO
Michał Kaczmarczyk - gitara
Maciej Burzyński - perkusja
Krzysztof Baranowski - kontrabas

Koncert Michał Kaczmarczyk Trio w ramach Amfiteatr Jazz Café jest swoistą nagrodą za zdobycie przez zespół I nagrody podczas Hanza Jazz Festiwal w Koszalinie w październiku 2017. Michał Kaczmarczyk Trio to autorski projekt gitarzysty jazzowego, kompozytora, absolwenta gitary jazzowej Akademii Muzycznej w Katowicach i w Poznaniu, Michała Kaczmarczyka, w którym realizuje on swoje muzyczne pomysły oparte na fascynacji dokonaniami artystów związanych ze współczesną nowojorską sceną jazzową. Artysta ma na swoim koncie liczne sukcesy , takie jak zdobycie I miejsca w IX Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy, wyróżnienie w kategorii solo open na 9th Tarnów Jazz Contest, czy znalezienie się w gronie finalistów Novum Jazz Festival 2016. Oprócz lidera w skład zespołu wchodzą utalentowani, doświadczeni i wielokrotnie nagradzani w ogólnopolskich konkursach studenci poznańskiej Akademii Muzycznej - kontrabasista Krzysztof Baranowski oraz perkusista Maciej Burzyński. Oprócz wyżej wymienionej nagrody w Koszalinie zespół w listopadzie 2017 roku zdobył II miejsce w międzynarodowym konkursie „Powiew Młodego Jazzu” w ramach Krokus Jazz Festival 2017 oraz znalazł się w gronie finalistów Blue Note Poznań Competition 2017. W czasie koncertów formacji usłyszeć można nie tylko kompozycje lidera osadzone w stylistyce modern jazzu, ale również standardy jazzowe, bowiem artyści przywiązują ogromną wagę do tradycji oraz korzeni tego gatunku. Więcej informacji na : www.michalkaczmarczyk.com

15 lipca 2018 godz. 17:00
PRZEMEK RAMINIAK QUARTET
Przemek Raminiak – instrumenty klawiszowe
Paweł Grzesiuk – bas
Grzegorz Grzyb – perkusja
gościnnie Zuzanna Babiak – wokal

Przemysław Raminiak lider zespołu, pianista, kompozytor, aranżer jazzowy. W 1977 roku. Był współzałożycielem tria RGG, z którym występował przez prawie piętnaście lat, nagrywając pięć wysoko cenionych albumów. Jego melodyjne kompozycje i zamiłowanie do nastrojowych klimatów ukształtowały brzmienie zespołu. W 2015 roku zadebiutował płytą Locomotive nagraną z własnym Przemek Raminiak Quartet. Urodził się w Gorzowie Wlkp. i tam w wieku siedmiu lat rozpoczął naukę gry na fortepianie. Pochodzi z artystycznej rodziny, jego matka jest plastykiem, a ojciec muzykiem. Jak sam wspomina „W mojej pamięci na zawsze pozostaną obrazy i dźwięki biesiad, które odbywały się w moim rodzinnym domu. Podczas takich spotkań, jeszcze jako szkrab, skradałem się pod kuchenny stół, by posłuchać wspólnego muzykowania moich rodziców i ich przyjaciół”. Debiutował jako klarnecista w Kapeli u Zbycha prowadzonej przez jego ojca Zbigniewa Raminiaka i jako saksofonista gorzowskiego Big Bandu. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej II st. Im. Fryderyka Chopina w Warszawie (profil jazzowy w klasie Andrzeja Jagodzińskiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach, ukończonej z wyróżnieniem. Tam poznał młodych muzyków: Krzysztofa Gradziuka i Macieja Garbowskiego, z którymi wspólnie założył RGG Trio. Trio stało się jednym z czołowych zespołów jazzowych w Polsce, nagrał pięć albumów i zdobył wiele nagród, m.in.: I Nagrodę na Bielskiej Zadymce Jazzowej (2003), Nagrodę Publiczności i II Nagrodę 27. Internacionale Festival de Jazz de GETXO (Hiszpania, 2003) oraz Klucz do Kariery podczas Gorzów Jazz Cellebration (2003). Album Unfinished Story - Remembering Kosz (2007) został uznany Polską Jazzową Płytą Roku 2007 według dziennika "Rzeczpospolita" i rozgłośni Jazz Radio oraz Albumem Roku w kategorii Jazz Instrumentalny (Kameralny) w konkursie Nagrody Polskich Melomanów 2007. Indywidualnie Przemek Raminiak jest laureatem II nagrody IV Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy (Słupsk, 2003). Wyróżniony statuetką SUKCES przyznawaną przez Klub Rotary (Gorzów, 2008) i Motylem - Nagrodą Kulturalną Prezydenta Miasta Gorzowa Wielkopolskiego (2009).
Jest autorem muzyki do musicalu Leonard i spektaklu Krwawe Gody (2005) wystawionych przez Teatr im. Juliusza Osterwy w Gorzowie Wlkp. (2001). Współpracuje z artystami najwyższego formatu jak Krystyna Prońko, Monika Kuszyńska, Mietek Szcześniak, Jan ptaszyn Wróblewski, Krzesimir Dębski. Nowy skład kwartetu uzupełniają wyśmienici muzycy – Paweł Grzesiuk – bas, rodowity szczecinianin oraz pochodzący ze Stargardu, jeden z najlepszych perkusistów jazzowych w Polsce, członek legendarnej formacji „Laboratorium” z Krakowa – Grzegorz Grzyb.Nowym nabytkiem kwartetu jest młoda, obiecująca wokalistka Zuzanna Babiak.

22 lipca 2018 godz. 17:00
MARIANNA WRÓBLEWSKA
z towarzyszeniem zespołu
RAMA 111
Jan Rejnowicz – piano
Przemek Dyakowski – saksofony
Janusz Kadyszewski - kontrabas

Marianna Wróblewska - wokalistka jazzowa. Była laureatką tzw. "Złotej dziesiątki" II Festiwalu Młodych Talentów Szczecin 1963 wraz z Haliną Frąckowiak czy Zdzisławą Sośnicką. Zauważono ją i od tamtej pory jej kariera potoczyła się błyskawicznie. Od 1967 współpracowała z zespołem Rama 111. W 1968 r. odniosła swój pierwszy, poważny sukces zdobywając I nagrodę na festiwalu "Jazz nad Odrą" we Wrocławiu i została uznana za nadzieję polskiej wokalistyki jazzowej. Śpiewając przede wszystkim jazz, nie stroniła od ambitnej piosenki. Współpracowała ze studiem piosenki Pagartu. W 1974 na Coupe d'Europe w Villach w Austrii wspólnie z Anną Jantar i Tadeuszem Woźniakiem zdobyła III nagrodę. Występowała z najlepszymi zespołami i solistami jazzowymi - Mieczysławem Koszem, Zbigniewem Namysłowskim, Włodzimierzem Nahornym. Współpracowała z zespołami Bizony, Paradox, SBB, Old Timers, Rama 111, Swing Workshop. Była wokalistką Zespołu Jazzowego Zygmunta Wicharego. Koncertowała w ZSRR, NRD, RFN, USA, Finlandii, Szwecji, Szwajcarii, Syrii, Bułgarii i na Węgrzech.
Ostatnim poważnym koncertem przed długą przerwą w aktywności estradowej był udział w Sopot Molo Jazz Festiwal 1998 r. Po 11 latach przerwy Marianna Wróblewska, wzięła udział w II edycji jazzowego spektaklu „Śpiewając Jazz", którego premiera miała miejsce na Festiwalu Jazz Jamboree w listopadzie 2009 r. w Teatrze Polonia w Warszawie i od tego czasu regularnie koncertuje.
Jej siedem albumów dowodzi, że jest artystką o szerokich możliwościach interpretacyjnych i zjawiskiem niepowtarzalnym na polskim rynku muzycznym. Posiada wspaniały, "czarny" głos o ogromnej skali. Wybrana dyskografia: 1972 – Sound of Marianna Wróblewska (cytat z okładki: „Pierwsza indywidualność w dziejach polskiej wokalistyki jazzowej, Marianna Wróblewska, oddaje w ręce melomanów swoją pierwszą płytę długogrającą. W historii polskiej fonografii jazzowej byłaby to pierwsza płyta długogrająca nagrana przez wokalistkę, gdyby utrwalona była na niej muzyka wyłącznie jazzowa. Ale tak nie jest. Niejednolity - pod względem prezentowanych gatunków muzycznych charakter tej płyty nie jest jednak dziełem przypadku, ani, tym bardziej, gestem w stronę różnorodnych gustów słuchaczy. Uzasadnia go cała dotychczasowa biografia artystyczna Marianny Wróblewskiej, stanowiąca wędrówkę po różnych regionach muzyki..."), 1973 – Byle bym się zakochała, 1978 – Feelings of Marianna Wróblewska, 1980 – Odpowiednia dziewczyna, 1988 – Privilege, 1990 - Wieczór samotnych pań.
Artystka po latach przerwy w aktywnym koncertowaniu wróciła na estradę z nowymi siłami, werwą i pomysłami. Po ostatnich koncertach wydaje się, że zaplanowana przerwa wyszła artystce jak najbardziej na dobre. Nowe brzmienie, jeszcze mocniejszy i klarowny głos oraz bardzo szeroki i różnorodny repertuar to nowe, atrakcyjne oblicze Divy Polskiego Jazzu.
Podczas koncertu, zgodnie z hasłem „Majdaniec w amfiteatrze Majdaniec”, w ramach Amfiteatr Jazz Café, Marianna Wróblewska wykona kilka specjalnie na ten koncert przygotowanych piosenek, niegdysiejszej koleżanki ze Złotej Dziesiątki legendarnego już Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie.
RAMA 111 założona została w 1966 roku przez Jana Rejnowicza (fortepian), który namówił do współpracy Przemka Dyakowskiego (saksofony), Romana Skurzyńskiego (kontrabas) i Andrzeje Śliwę (perkusja). Zespół szybko stał się jedną z najlepszych formacji tanecznych Trójmiasta, regularnie występując w legendarnych klubach: Żak i Rudy Kot. Pierwszy poważniejszy występ „zaliczyli” podczas Festiwalu „Jazz Nad Odrą ‘68” we Wrocławiu. W trzy lata później, z Piotrem Nadolskim (trąbka) w składzie, za jazzowe opracowanie staropolskiej pieśni rycerskiej „Bogurodzica” otrzymali tam trzecią nagrodę. Od tego czasu, w przerwach między zagranicznymi wojażami, występowali m.in. na festiwalach „Jazz Jamboree” i „Jazz Jantar”, w warszawskiej Filharmonii Narodowej i katowickim Spodku oraz w sopockiej Operze Leśnej i w Non-Stopie. Przez dekadę byli też zespołem Rozgłośni Polskiego Radia w Gdańsku.
 

29 lipca 2018 godz. 17:00
AFTER BLUES
Waldemar Baranowski, Leszek Piłat

Szczeciński „After Blues” to blisko 40 lat nieprzerwanej działalności artystycznej. Szczególną wytrwałością pochwalić się mogą Leszek Piłat (bas, vocal, perkusja) i Waldemar Baranowski (gitara, instr. perkusyjne, vocal) – jego założyciele. To duet, brzmiący co najmniej jak trio. Muzycy wypracowali własny muzyczny wizerunek - wysublimowany, oszczędnie grany blues w balladowej otoczce. Zespół ma na swym koncie 13 autorskich wydawnictw oraz udział w kompilacjach różnych wykonawców. Występował w Niemczech, Holandii, Szwecji, Danii, Czechach i Rosji. Jest pomysłodawcą projektów muzycznych, m.in.: „Bluesowe czwartki u Sławka”, „Akademia Ujarzmionego Hałasu”, „Mała Akademia Bluesa”, „Zaduszki Bluesowe”, „Przystań dla bluesa”, a przede wszystkim Festiwalu Muzyki Bluesowej BLUESADA (festiwal realizowany przez 18 lat). W roku 2009 duet ”After Blues” był nominowany do prestiżowych nagród: „Fryderyki” i „Superjedynki”.
W 2013 r. otrzymał nagrodę Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego „Pro Arte” – za ogromny wkład w polską muzykę bluesową, za wieloletnią twórczą działalność, w podziękowaniu za rozwój kultury muzycznej w Polsce oraz promowanie regionu zachodniopomorskiego w kraju i poza jego granicami. W roku 2018„After Blues” został nominowany do Nagrody Artystycznej Miasta Szczecin za całokształt twórczości.
„After Blues” od lat należy do krajowej czołówki, wyróżniając się nie tylko intrygującym repertuarem, bliską współpracą m.in. z Tadeuszem Nalepą (2 lata) i Mirą Kubasińską (11 lat), ale także dwuosobowym składem, wykonując swój repertuar na żywo z wykorzystaniem pełnego instrumentarium, w którym szczególną rolę odgrywa skonstruowana przez Leszka Piłata perkusja, pozwalająca muzykom na jednoczesne obsługiwanie dwóch instrumentów.
Muzycy wierni bluesowi potrafią w perfekcyjny sposób nadać jego rdzennemu brzmieniu współczesny wymiar przez co z jednakowym powodzeniem uwodzą swoich stałych fanów jak i publiczność na co dzień odległą od klasycznego bluesowego kolorytu. Wiele kompozycji z repertuaru grupy nosi znamiona przebojów radiowych. Na koncertach wykonują utwory z repertuaru zespołu „Breakout”, standardy blues-rockowe, ale przede wszystkim własne kompozycje. Nie zabraknie utworu „Zobacz jak pięknie”, który przez wiele tygodni gościł na antenie radiowej „trójki” i uplasował się na piątym miejscu Listy Przebojów Programu III, a przez słuchaczy radia został wybrany najlepszym utworem bluesowym.

 

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN


 

Organizator:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe,
al. Wojska Polskiego 90, 70-482 Szczecin

Partner:
Gmina Miasto Szczecin




Sponsor:
ZUSiM Zakład Usług Stoczniowych i Mostowych Sp. z o.o.




Patronat medialny:
        

Jazz na Rogatkach

MAREK KAZANA TRIO

Marek Kazana - saksofon
Paweł Grzesiuk - bas
Grzegorz Grzyb - perkusja

Dom Kultury Klub „SKOLWIN”

ul. Stołczyńska 163, Szczecin Skolwin
17 czerwca 2018 r. (niedziela) godz. 17:00

 

Marek Kazana - gra na saksofonie altowym, tenorowym i barytonowym, flecie i klarnecie - to bez wątpienia jeden z najwybitniejszych muzyków jazzowych Szczecina i nie tylko. Laureat Grand Prix Jazzu nad Odrą we Wrocławiu w 1979 roku, doceniony na festiwalu Jazz Juniors w Krakowie za kompozycję "Marsz bez sensu" – 1983 r., laureat stypendium im. Krzysztofa Komedy '83. Otrzymał Grand Prix w konkursie Debiuty na OFPP Opole ’86 z grupą Operating Conditions. W latach ’90 członek grupy nr 1 w polskim jazzie – Young Power. Nagrał ponad 20 płyt (LP, CD) m.in. z zespołem Free Cooperation, Young Power, Operating Conditions, Green Revolution, T-Love, Arfik. Wysoko notowany w dorocznych ankietach “Jazz Forum” w kategoriach: saksofon altowy, klarnet, saksofon barytonowy. Koncertuje również solo, w duetach (z kontrabasem, z perkusją, z gitarą), jest liderem własnego kwartetu. Grał z grupami free jazzowymi, bluesowymi, reggae, punk, rock – a także z Mirą Kubasińską, z łemkowską grupą folkową „Chwylina”, z orkiestrą dętą z Łobza oraz jako solista z Filharmonią Szczecińską i Operą na Zamku. Jako muzyk, kompozytor i aranżer współpracował ze szczecińskimi teatrami – Polskim („Alicja w krainie czarów”), Współczesnym („Opera za trzy grosze”, „Popiół i diament”), Kana („Moskwa Pietuszki”, „Noc Walpurgii”). Prowadził autorskie programy w Telewizji Szczecin oraz w Polskim Radiu Szczecin. Od 20 lat wykładowca w projekcie „Mała Akademia Jazzu” realizowanym przez Jazz Club „Filary” w Gorzowie Wielkopolskim. W 2013 roku nagrał po latach przerwy pierwszą autorską płytę ”Tangola", z której kompozycje z pewnością znajda się w programie koncertu.
Do współpracy w swoim nowym projekcie dobrał dwóch szczecińskich fenomenalnych muzyków:
Paweł Grzesiuk – kontrabasista i basista znany z wielu szczecińskich zespołów jazzowych jak np.: The Beat Freaks.
Grzegorz Grzyb - perkusista, sideman, muzyk sesyjny. Gra na perkusji od najmłodszych lat. Znany jest ze współpracy z wieloma polskimi muzykami jazzowymi, m.in. ze Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Szukalskim, Wojtkiem Staroniewiczem, Maciejem Sikałą, Sławomirem Kulpowiczem, Tymonem Tymańskim, Leszkiem Możdżerem, a także z licznymi muzykami zagranicznymi. Od 2008 roku jest stałym członkiem krakowskiej grupy Laboratorium. Prowadzi również zajęcia warsztatowe, m.in. w ramach festiwalu Rockowe Ogródki w Płocku.

Organizator:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe,
al. Wojska Polskiego 90, 70-482 Szczecin



Partner:
Dom Kultury „Klub SKOLWIN”
Ul. Stołczyńska 163, Szczecin Skolwin
www.klubskolwin.pl


Sponsor:
ZUSiM Zakład Usług Stoczniowych i Mostowych Sp. z o.o.


Patronat medialny:
     
  
 

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN


 

Jazz na Rogatkach

FOLLOW DICES

Mikołaj Kostka – skrzypce
Franciszek Raczkowski –fortepian
Jan Jerzy Kołacki – kontrabas
Adam Wajdzik – perkusja

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN
KLUB „DELTA”
ul. Racławicka 10, Szczecin Dąbie
20 maja 2018 r. (niedziela) godz. 18:00
WSTĘP WOLNY
 

FOLLOW DICES
Laureat pierwszej nagrody w konkursie jazzowym podczas Hanza Jazz Festiwal
w Koszalinie w 2017 r. Formacja jazzowa złożona w 2015 roku w Poznaniu przez studentów katowickiej, wrocławskiej i poznańskiej akademii muzycznej. Nazwa zespołu jest nawiązaniem, chociaż niekoniecznie dosłownym, do Cage’owskiego idiomu przypadkowości w muzyce i świecie. Artyści idąc w stronę nowych rozwiązań muzycznych, zahaczają o inspirujące ich maniery muzyki skandynawskiej i folkloru polskiego, będącego dla nich bezprecedensowym źródłem – rdzeniem, z którego wypływa ich tożsamość. Wszystko to zlepione zostaje synestetyczną koncepcją kreowania barw i wielu odcieni przestrzeni harmonicznych. Jak sami mówią: „Muzyka jest dla nas opowieścią o świecie, zapisem naszym odczuć, wrażeń i emocji. Pragniemy podzielić z Wami naszą intymną opowieścią ubraną w kształt akustycznego kwartetu jazzowego…”. Na swoją debiutancka pytę fundusze zebrali w Internecie na portalu PolakPotrafi.pl. W zespole grają Mikołaj Kostka – skrzypce, Franciszek Raczkowski –fortepian, Jan Jerzy Kołacki – kontrabas i Adam Wajdzik – perkusja.

O NAS
Mikołaj Kostka - esteta skrzypcowego brzmienia. Poszukiwacz, eksperymentator, wrażliwiec. Balansujący między wirtuozerskim, zadziornym pazurem, a minimalistyczno-ascetyczną przestrzenią, bliską ciszy. Obecnie student Akademii Muzycznej w Katowicach, działający czynnie w Raczkowski/Kostka Duo oraz formacji Follow Dices, laureata Hanza Jazz Festival, oraz wyróżnioniego na Blue Note Poznań Competition.

Franciszek Raczkowski - pianista wrażliwy na każdy detal. Impresjonista. Improwizator, w niezwykły sposób wplatający w swój język improwizacji idiom klasycznej pianistyki, z którego wywodzi się jego tożsamość. Jego grę można usłyszeć na kilku różnorodnych stylistycznie albumach (m. in.'Time' Przemka Kleczkowskiego i 'Hala' zespołu Królestwo Beskidu), oraz w muzyce zespołów Vibe Quartet oraz Follow Dices, z którymi zdobył wiele nagród (Krokus Jazz Festival, Hanza Jazz Festival, Sibiu Jazz).

Jan Jerzy Kołacki - kontrabasista, dyrygent, wokalista. Student Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. W 2011 r. ukończył studia licencjackie na wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Muzyki Kościelnej Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, a w 2016 r. z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie kontrabasu prof. Piotra Czerwińskiego. W roku 2013-2014 był stypendystą LLP Erasmus w prestiżowej Universitat der Kunste w Berlinie u prof. Michaela Wolf'a. Laureat wielu konkursów, min. III miejsca na III Ogólnopolskim Turnieju Wiolonczeli i Kontrabasu w Warszawie. Twórca i kontrabasista kwartetu Follow Dices, laureata tegorocznej edycji Hanza Jazz Festiwal, wyróżnionego na Blue Note Jazz Competition w 2017 r.

Adam Wajdzik - absolwent PSM II st. w Poznaniu, obecnie student kierunku Jazz i Muzyka Estradowa na wydziale instrumentalnym na Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie perkusji dr Przemysława Jarosza. Uczestnik wielu kursów i warsztatów prowadzonych m.in. przez Pawła Kaczmarczyka, Krzysztofa Gradziuka, Derricka McKenzie. Jako perkusista współpracuje z wieloma formacjami, wykonującymi muzykę różnych gatunków (jazz, funk, fusion, pop, rock). Zdobywca wielu nagród, m.in. I nagrody na VIII RCK Pro Jazz w Kołobrzegu (zespół Izotop) czy I nagrody na XIII Hanza Jazz Festiwalu z formacją Follow Dices.

NASZA MUZYKA
https://soundcloud.com/miko-ajkostka/follow-dices-ludowiak
https://soundcloud.com/miko-ajkostka/follow-dices-svantetic-krzysztof-komeda
https://soundcloud.com/miko-ajkostka/follow-dices-czerwony-szlak

Organizator:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe,
al. Wojska Polskiego 90, 70-482 Szczecin



Partner:
Klub „DELTA” filia Miejskiego Ośrodka Kultury
Ul. Racławicka 10, Szczecin Dąbie
www.klubdelta.pl


Sponsor:
ZUSiM Zakład Usług Stoczniowych i Mostowych Sp. z o.o.


Patronat medialny:
     
  
 

WSPÓŁFINANSOWANE ZE ŚRODKÓW MIASTA SZCZECIN


 

JAZZOWY QUARTET 2018

 

„Jazz na rogatkach”
Dom Kultury „Klub Skolwin” ul. Stołczyńska 163, Szczecin Skolwin
Miejski Ośrodek Kultury filia Klub „Delta” ul. Racławicka 10, Szczecin Dąbie
„Amfiteatr Jazz Café”
Teatr Letni im. Heleny Majdaniec w Szczecinie, ul. Fałata 2, Szczecin
„Poniedziałek Jazz Fana”
Dom Kultury 13 Muz, plac Żołnierza Polskiego 2, Szczecin
„Jazz pod choinkę”
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, ul. Małopolska 48, Szczecin

Jak zawsze w ramach koncertów zaprezentujemy gwiazdy polskiego jazzu, najciekawszych artystów jazzowych młodego pokolenia oraz najciekawsze zespoły jazzowe działające aktualnie w Szczecinie.
Wszystkie te przedsięwzięcia cykliczne mamy zamiar przeprowadzić w ramach jednego dużego projektu artystycznego pod nazwą „Jazzowy Quartet 2018”. Podział na poszczególne cykle koncertowe ma charakter porządkowy oraz wypływa z pewnego rodzaju tradycji oraz przyzwyczajenia fana jazzowego do konkretnych linii koncertowo tematycznych i miejsc koncertów.

JAZZ NA ROGATKACH
W ramach cyklu „Jazz na rogatkach” proponujemy organizację 6 koncertów:
08.04.2018 - BLUE BOSSA (Szczecin) – KLUB „DELTA” DĄBIE
20.05.2018 - FOLLOW DICES – KLUB „DELTA” DĄBIE
17.06.2018 - MAREK KAZANA (Szczecin) – DOM KULTURY „KLUB SKOLWIN” SKOLWIN
16.09.2018 - ACCOUSTIC GUITAR PROJECT (Szczecin) – DOM KULTURY „KLUB SKOLWIN” SKOLWIN
21.10.2018 - MAGDA WILENTO (Szczecin) – DOM KULTURY „KLUB SKOLWIN” SKOLWIN
18.11.2018 - SWING LOVERS (Szczecin) – KLUB „DELTA” DĄBIE

08.04.2018 - BLUE BOSSA (Szczecin) – DĄBIE

Zespół Blue Bossa tworzą artyści, których łączy zamiłowanie do wyjątkowego rodzaju muzyki, jakim jest powstała w latach 60-tych ubiegłego wieku bossa nova. Połączenie brazylijskich rytmów i jazzu stworzyło niepowtarzalną fuzję. To gatunek refleksyjny w wyrazie, często nostalgiczny w warstwie melodycznej, jednocześnie pełen życia i energii w warstwie rytmicznej, wypełniony przestrzenią oszałamiająco bogatej harmonii. W repertuarze najważniejsze miejsce zajmują kompozycje A.C. Jobima, takie jak Desafinado, Garota de Ipanema czy Samba de Una Nota So, ale niezwykle ciekawym elementem są znakomite utwory dziś już nieco zapomnianych kompozytorów tego gatunku, takich jak Byrd, Barroso, Peixoto czy Silva. Przygotowując utwory muzycy dołożyli starań, aby jak najwierniej oddać charakter i brzmienie gatunku (wzorcem są dokonania m.in. Stana Getza, A.C. Jobima, L. Bonfy), jednocześnie zachowując wyraźnie zaakcentowaną półnutkę indywidualizmu. Istotnym dopełnieniem repertuaru są pozostające w nurcie bossa novy autorskie kompozycje, głównie Irka Leciejewskiego. W 2016 roku muzycy obchodzili jubileusz 15-lecia działalności zespołu. Na koncertach Blue Bossa tworzy bardzo specyficzny, smooth jazzowy klimat. Obok pełnej lekkości i uroku bossa novy, usłyszymy gorące, podszyte dużą dawką energii samby. W dzisiejszym, pełnym pośpiechu i hałasu świecie, muzyka zespołu działa niezwykle kojąco, pozwala choć na chwilę oderwać się od rzeczywistości i przenieść w sferę doznań cokolwiek niematerialnych. W Blue Bossa zagrają: Maciej Bosy Marcinkowski – saksofon, Ireneusz Leciejewski – gitara, Ryszard Słowicki - instrumenty perkusyjne.

 

20.05.2018 – FOLLOW DICES – DĄBIE

Laureat I miejsca konkursu jazzowego na Hanza Jazz Festiwal 2017 w Koszalinie. Formacja istniejąca już na poznańskiej scenie muzycznej jako Gottfried & Kołacki Projekt, jednak poszerzona o ciepłe, pełne barw brzmienie skrzypiec Mikołaja Kostki.
Nazwa zespołu jest nawiązaniem, chociaż niekoniecznie dosłownym, do Cage’owskiego idiomu przypadkowości w muzyce i świecie. Artyści, idąc w stronę nowych rozwiązań muzycznych, zahaczają o inspirujące ich maniery muzyki skandynawskiej, folkloru polskiego, nie zapominając o muzyce filmowej.
Zespół tworzą: Mikołaj Kostka – skrzypce, Tobiasz Gottfried – fortepian, Jan Kołacki – kontrabas, Mateusz Brzostowski – perkusja. Zespół jest laureatem konkursu dla łodych jazzmanów podczas Hanza Jazz Festiwal w Koszalinie w październiku 2017 roku. W maju 2018 roku ma się ukazać pierwsza płyta zespołu.

17.06.2018 – MAREK KAZANA (Szczecin)- SKOLWIN


Marek Kazana - gra na saksofonie altowym, tenorowym i barytonowym, flecie
i klarnecie - to bez wątpienia jeden z najwybitniejszych muzyków jazzowych Szczecina i nie tylko. Laureat Grand Prix Jazzu nad Odrą we Wrocławiu w 1979 roku, doceniony na festiwalu Jazz Juniors w Krakowie za kompozycję "Marsz bez sensu" – 1983 r., laureat stypendium im. Krzysztofa Komedy '83. Otrzymał Grand Prix w konkursie Debiuty na OFPP Opole ’86 z grupą Operating Conditions. W latach ’90 członek grupy nr 1 w polskim jazzie – Young Power. Nagrał ponad 20 płyt (LP, CD) m.in. z zespołem Free Cooperation, Young Power, Operating Conditions, Green Revolution, T-Love, Arfik. Wysoko notowany w dorocznych ankietach “Jazz Forum”
w kategoriach: saksofon altowy, klarnet, saksofon barytonowy. Koncertuje również solo, w duetach (z kontrabasem, z perkusją, z gitarą), jest liderem własnego kwartetu. Grał z grupami free jazzowymi, bluesowymi, reggae, punk, rock – a także z Mirą Kubasińską, z łemkowską grupą folkową „Chwylina”, z orkiestrą dętą z Łobza oraz jako solista z Filharmonią Szczecińską i Operą na Zamku. Jako muzyk, kompozytor i aranżer współpracował ze szczecińskimi teatrami – Polskim („Alicja w krainie czarów”), Współczesnym („Opera za trzy grosze”, „Popiół i diament”), Kana („Moskwa Pietuszki”, „Noc Walpurgii”). Prowadził autorskie programy w Telewizji Szczecin oraz w Polskim Radiu Szczecin. Od 20 lat wykładowca w projekcie „Mała Akademia Jazzu” realizowanym przez Jazz Club „Filary” w Gorzowie Wielkopolskim. W 2013 roku nagrał po latach przerwy pierwszą autorską płytę ”Tangola", z której kompozycje z pewnością znajda się w programie koncertu.

 

16.09.2018 - ACCOUSTIC GUITAR PROJECT (Szczecin) – SKOLWIN


Szczeciński duet wokalistów Wojtek Rapa i Małgorzata Jarmoc poszerzony o wytrawną sekcję rytmiczną.
W repertuarze głownie jazzująco swingujące przeboje amerykańskiej sceny muzycznej
i musicalowej. Uczta dla publiczności pragnącej posłuchać znanych i lubianych melodii i standardów jazzowych w naprawdę dobrym wykonaniu. Zespół tworzą: Małgorzata Jarmoc – śpiew, Wojciech Rapa – gitara, śpiew, Janusz „Kanapa” Jędrzejewski – kontrabas i Aleksander Wolański – perkusja.

 

21.10.2018 - MAGDA WILENTO (Szczecin) – SKOLWIN


Magda Wilento – szczecińska wokalistka młodego pokolenia. Zaczęło się odważnie. W maju 2013 roku, dwoje artystów, występujących wspólnie w różnych konfiguracjach i z wieloma muzykami na scenie, postanowiło przygotować autorski projekt. Odważnie – bo postawili jedynie na wokal i bas. Żadnych innych instrumentów. Magda śpiewa, Szymon gra. I tyle. Do tego wyjątkowe aranżacje
i własne kawałki. Wspólne inspiracje muzyczne i ciągłe szukanie nowych rozwiązań. Powstał projekt, który wyróżnia się spośród innych propozycji muzycznych intymnością, wrażliwością
i oryginalnością. Trzy miesiące później ich pierwszy numer „Come my way” trafił na SLIP – Szczecińską Listę Przebojów. We wrześniu 2013r. usłyszeli 4 razy TAK od jurorów popularnego programu Must Be The Music a miesiąc później otrzymali wyróżnienie na Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie. W dniu 31.03.2014 w Polskim Radiu Szczecin odbył się koncert podczas którego miała miejsca premiera płyty Jedyny. W koncercie Magda wystąpi w swoim trio w składzie Magda Wilento – wokal, Szymon Orłowski – bas i Marcin Jahr - perkusja.

 

18.11.2018 - SWING LOVERS (Szczecin) – DĄBIE


Zespół powstał w 2002 roku w Szczecinie z inicjatywy znanego i cenionego pianisty i pedagoga Stefana Lubkowskiego. W skład zespołu wchodzą doświadczeni muzycy oraz młodzi - obiecujący
i pełni nowych pomysłów instrumentaliści i wokaliści. Jak sama nazwa wskazuje, zespół specjalizuje się w wykonywaniu standardów jazzowych w nowych aranżacjach, ale to nie wszystko. W repertuarze znajdują się również utwory dixielandowe, bardzo lubiane przez publiczność, a także utwory pop, w nowych jazzujących aranżacjach. SWING LOVERS ma już w swoim dorobku wiele sukcesów. Zespół reprezentował Pomorze Zachodnie w Kopenhadze na otwarciu galerii artystów regionu, w Brukseli na otwarciu biura przedstawicielstwa naszego województwa. Koncertował w Braunlage (Niemcy) na festiwalu jazzowym organizowanym przez sieć Maritim Hotels, w Greifswald i Heringsdorfie (Niemcy) - współpraca polsko-niemiecka. Oprócz zagranicy zespół występuje także w rodzinnym mieście i na terenie Polski. Obecnie zespołem kieruje grająca na puzonie wokalistka Anna Nowik.
Skład zespołu: Anna Nowik - puzon, wokal - absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu filia
w Szczecinie, muzyk, pedagog, nauczyciel akademicki Akademii Sztuki; laureatka wyróżnienia na konkursie Złota Tarka - Old Jazz Meeting 2002, laureatka Stypendium Artystycznego Miasta Szczecina 2007. Marcin Matecki - pianista jazzowy, należący do grupy znanych muzyków sesyjnych w Szczecinie. Na instrumentach klawiszowych gra w szczecińskich projektach muzycznych: "Matecki Trio", "Hypnotic Jazz Quartet". W ramach współpracy z zespołem Trio M3 występował
z Krzesimirem Dębskim oraz Bernardem Maseli. Współtworzy składy instrumentalne, jak również instrumentalno-wokalne. Występuje w klubach muzycznych zasiadając przy fortepianie bądź syntezatorach. Janusz „Kanapa” Jędrzejewski – bas. Bardzo uniwersalny i oceniony z występów w różnych zespołach jazzowych i rockowych kontrabasista i gitarzysta basowy. Członek wielu zespołów i muzyk sesyjny. Mariusz Lipiński – perkusja.

 

AMFITEATR JAZZ CAFÉ

W ramach „Amfiteatr Jazz Café” odbędą się 4 koncerty w kolejne niedziele 2018 r.
w Teatrze Letnim im. Heleny Majdaniec w Szczecinie
08.07.2018 – PRZEMEK RAMINIAK QUARTET & ZUZANNA BABIAK
15.07.2018 – MICHAŁ KACZMARCZYK TRIO
22.07.2018 – MARIANNA WRÓBLEWSKA & WOJCIECH KAMIŃSKI
29.07.2018 – AFTER BLUES (Szczecin)

08.07.2018 – PRZEMEK RAMINIAK QUARTET & ZUZANNA BABIAK



Koncert promujący nowy album grupy - ”Lokomotive”. Przemek Raminiak, pokazuje nowe oblicze, sięgając w obszary jazzu elektrycznego. Premiera pierwszej płyty kwartetu miała miejsce
w kwietniu 2015 r. w radiowej ”Trójce”. Przemysław Raminiak lider zespołu, pianista, kompozytor, aranżer jazzowy. W 1977 roku. Był współzałożycielem tria RGG, z którym występował przez prawie piętnaście lat, nagrywając pięć wysoko cenionych albumów. Jego melodyjne kompozycje
i zamiłowanie do nastrojowych klimatów ukształtowały brzmienie zespołu. W 2015 roku zadebiutował płytą Locomotive nagraną z własnym Przemek Raminiak Quartet.
Urodził się w Gorzowie Wlkp. i tam w wieku siedmiu lat rozpoczął naukę gry na fortepianie. Pochodzi z artystycznej rodziny, jego matka jest plastykiem, a ojciec muzykiem. Jak sam wspomina „W mojej pamięci na zawsze pozostaną obrazy i dźwięki biesiad, które odbywały się w moim rodzinnym domu. Podczas takich spotkań, jeszcze jako szkrab, skradałem się pod kuchenny stół, by posłuchać wspólnego muzykowania moich rodziców i ich przyjaciół”. PRZEMEK RAMINIAK QUARTET w składzie: Przemek Raminiak - instrumenty klawiszowe, Jakub Skowroński- saksofony, Bartosz Kucz - gitara basowa, Adam Czerwiński – perkusja.

 

15.07.2018 – MICHAŁ KACZMARCZYK TRIO


Zespół laureat konkursu dla młodych zespołów jazzowych podczas Hanza Jazz Festiwal 2017
w Koszalinie. Michał Kaczmarczyk Trio to autorski projekt gitarzysty jazzowego, kompozytora, absolwenta gitary jazzowej na Akademii Muzycznej w Katowicach i w Poznaniu, w którym realizuje on swoje muzyczne pomysły oparte na fascynacji dokonaniami artystów związanych ze współczesną nowojorską sceną jazzową. Artysta ma na swoim koncie liczne sukcesy takie jak zdobycie I miejsce w IX Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy, wyróżnienie w kategorii solo open na 9th Tarnów Jazz Contest, czy znalezienie się w gronie finalistów Novum Jazz Festival 2016. Trio powstało w roku październiku 2016 roku. Oprócz lidera w skład zespołu wchodzą utalentowani, doświadczeni i wielokrotnie nagradzani w ogólnopolskich konkursach studenci poznańskiej Akademii Muzycznej – kontrabasista Krzysztof Baranowski oraz perkusista Maciej Burzyński. W czasie koncertów formacji usłyszeć można nie tylko kompozycje lidera osadzone w stylistyce modern jazzu, ale również standardy jazzowe, bowiem artyści przywiązują ogromną wagę do tradycji oraz korzeni tego gatunku.

 

22.07.2018 – MARIANNA WRÓBLEWSKA & WOJCIECH KAMIŃSKI

Marianna Wróblewska jedna z najbardziej doświadczonych polskich wokalistek jazzowych wystąpi
z jazzowym recitalem zawierającym wszystkie najbardziej znane i lubiane standardy muzyki jazzowej. Niespodzianką mają być piosenki patronki amfiteatru Heleny Majdaniec w wykonaniu jej niegdysiejszej koleżanki Marianny Wróblewskiej. To chyba wciąż za rzadko słyszymy w amfiteatrze Heleny Majdaniec jej piosenki. Postaramy się nadrobić ten błąd w lipcowym koncercie w Teatrze Letnim. Artystce towarzyszyć będzie jeden z najlepszych pianistów jazzowych w Polsce Wojciech Kamiński

29.07.2018 – AFTER BLUES (Szczecin)

Szczeciński "After Blues" to duet, brzmiący co najmniej jak trio i występujący na scenie już od ponad trzech dekad. Szczególną wytrwałością pochwalić się mogą Leszek Piłat (bas, vocal, perkusja) i Waldemar Baranowski (gitara, instr. perkusyjne, vocal). Muzycy wypracowali własny muzyczny wizerunek - wysublimowany, oszczędnie grany blues w balladowej otoczce.
Na swym koncie mają 13 autorskich wydawnictw oraz gościnny udział w innych projektach. Najnowsza płyta pt. "Proszę bardzo" ukazała się 16 września 2013 r. Występowali w Niemczech, Szwecji, Danii, Czechosłowacji i Rosji. Przez blisko dwa lata byli zespołem akompaniującym na koncertach Tadeuszowi Nalepie, a przez 11 lat Mirze Kubasińskiej. W 2009 r. duet ”After Blues” był nominowany do nagród: „Fryderyki” i „Superjedynki”. W 2013 r. otrzymał nagrodę Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego PRO ARTE - "za ogromny wkład w polską muzykę bluesową, za wieloletnią twórczą działalność, w podziękowaniu za rozwój kultury muzycznej
w Polsce oraz promowanie regionu zachodniopomorskiego w kraju i poza jego granicami".
Na koncercie artyści wykonują utwory z repertuaru zespołu „Breakout”, standardy blues-rockowe oraz kompozycje własne. Nie zabraknie utworu „Zobacz jak pięknie”, który doszedł do 5 miejsca Listy Przebojów „Trójki”, zajął 13 miejsce w podsumowaniu I dekady XX wieku, a w roku 2008 w kategorii „blues” otrzymał nagrodę Polskich Melomanów (LP ”Trójki”). W sierpniu 2012 r. ukazał się na płycie "Perły z Listy Przebojów Trójki”.

PONIEDZIAŁEK JAZZ FANA
W 2017 roku nawiązaliśmy współpracę z Domem Kultury 13 Muz, w którym chcemy stale współpracować przy organizacji najstarszego i najbardziej popularnego cyklu ZSJ „Poniedziałek Jazz Fana”, w którym proponujemy 6 koncertów:

12.03.2018 – „ZAGAN ACOUSTIC” PAWEŁ ZAGAŃCZYK – DK 13 MUZ
16.04.2018 – CHARLI GREEN (USA) KRZYSZTOF „PUMA” PIASECKI QUARTET - DK 13 MUZ
14.05.2018 – LESZEK CICHOŃSKI GUITAR WORKSHOP – DK 13 MUZ
11.06.2018 – „ORANGE TRANE” TOMASZ ŁOSOWSKI QUARTET - DK 13 MUZ

POLSKI JAZZ NA 100-LECIE NIEPODLEGŁOŚCI POLSKI
24.09.2018 – ARTUR DUTKIEWICZ QUARTET – DK 13 MUZ
12.11.2018 – LESZEK KUŁAKOWSKI TRIO – DK 13 MUZ

12.03.2018 – „ZAGAN ACOUSTIC” PAWEŁ ZAGAŃCZYK – DK 13 MUZ

Paweł Zagańczyk jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie akordeonu prof. Krzysztofa Olczaka. Laureat ponad dwudziestu konkursów akordeonowych. Koncertuje w Polsce i Europie – występował na Litwie, Słowacji, w Austrii, Chorwacji, Estonii, Finlandii, Szwecji, Niemczech, Szwajcarii i Wielkiej Brytanii. Paweł Zagańczyk koncertuje też na bandoneonie z niemieckiej manufaktury Uwe Hartenhauera.
Występował obok znanych dyrygentów: Michała Nesterowicza, Maji Metelskiej, Jerzego Maksymiuka, Bohdana Jarmołowicza, Zygmunta Rycherta, Janusza Przybylskiego, Wojciecha Rajskiego, Tadeusza Dixy, Rafała Kłoczko, Szymona Morusa czy Ariela Ludwiczaka. Na swoim koncie ma wiele prawykonań muzyki współczesnej takich twórców jak: Krzesimir Dębski, Mikołaj Majkusiak, Krzysztof Olczak, Cezary Paciorek, Gerhard Stäbler czy Marek Czerniewicz. Paweł Zagańczyk współpracuje z jazzmanem i saksofonistą Adamem Wendtem, czego owocem jest płyta zatytułowana Acoustic Travel. Założył kwartet muzyczny Zagan Acoustic, z którym wykonuje muzykę improwizowaną, łączącą folk, jazz oraz muzykę poważną. Zarejestrowana została solowa płyta Tango, ukazująca ten gatunek w twórczości różnych kompozytorów.

16.04.2018 – CHARLI GREEN (USA)
KRZYSZTOF „PUMA” PIASECKI QUARTET - DK 13 MUZ

Charli Green – amerykański trębacz, kompozytor, aranżer. Urodził się i dorastał w Memphis USA. Współpracował z największymi muzykami jazzowymi w tym z Dexterem Gordonem, Benem Websterem, Artem Taylorem czy Lou Bennetem. Obecnie pracuje ze własną orkiestrą The Charli Green Big Band, dla której komponuje, aranżuje i dyryguje.
Krzysztof Puma Piasecki – kompozytor, aranżer, pedagog-jeden z najwszechstronniejszych gitarzystów polskiej sceny muzycznej, na której jest obecny od lat ’70. Nagrał pięć płyt autorskich. Laureat Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach. Stypendysta Berklee College of Music w Bostonie. W 1997r. Zdobył tytuł Najlepszego Gitarzysty Jazzowego pisma muzycznego “Gitara i Bas”. Jego koncerty cieszą się uznaniem zarówno w Polsce jak i zagranicą. Występował między innymi z Mickiem Sternem, Dave Wecklem, Scottem Hendersonem, Dennisem Chambersem, Allanem Whitem, Cindy Blackman, Jose Feliciano, Hanną Banaszak, Krystyną Prońko, Grażyną Łobaszewską, Ewą Bem, Zbigniewem Wodeckim, Ryszardem Rynkowskim, Jarosławem Śmietaną, Zbigniewem Namysłowskim, Leszkiem Możdżerem, Zbigniewem Namysłowskim i in.

14.05.2018 – LESZEK CICHOŃSKI GUITAR WORKSHOP – DK 13 MUZ


Leszek Cichoński - gitarzysta i wokalista bluesowy, kompozytor i aranżer. Wykładowca warsztatów muzycznych. Organizator Thanks Jimi Festival we Wrocławiu poświęconego Jimiemu Hendriksowi. Autor kursów do nauki gry na gitarze „Blues – Rock Guitar Workshop” i „Gitarowe ABC”. Członek Akademii Fonograficznej ZPAV.
Debiutował na profesjonalnej scenie w zespole CDN (wraz z Pawłem Kukizem) podczas imprezy Rock na Wyspie w 1981 roku. W 1982 roku podczas występu na Festiwalu w Jarocinie, grupa została uwieczniona w dokumencie Jarocin ’82. Grał z wieloma zagranicznymi artystami m.in. Kenny Carr, John Jaworowicz, Carlos Johnson, Tony McPhee, Pistol Pete, Stan Skibby, John Tucker oraz występował na największych festiwalach bluesowych na świecie m.in. Monterey Bay Blues Festival w Californi i Narooma Blues Festival w Australii. W roku 1992 założył zespół Blues – Rock Guitar Workshop (w latach późniejszych Guitar Workshop) w skład którego weszli: Włodzimierz Krakus, Jerzy Styczyński i Jerzy Piotrowski. Przez wiele lat działalności z grupą współpracowali m.in. Anika, Qbek, Michał Czwojda, Artur Dutkiewicz, Marek Kapłon, Wojciech Karolak, Jerzy Kwinta, Kuba Majerczyk, Andrzej Pluszcz, Andrzej Ryszka, Robert Szydło, Andrzej Waśniewski. Obecnie trzon Guitar Workshop tworzą: Tomasz Grabowy, Robert Jarmużek i Łukasz Sobolak.
Od 2003 roku w maju, na Rynku we Wrocławiu, Wielka Gitarowa Orkiestra pod dyrekcją Leszka Cichońskiego wykonuje utwory Hendrixa w ramach „Thanks Jimi Festival”. Jednym z haseł imprezy jest ustanowienie rekordu Guinnessa w zbiorowym graniu przeboju Hendrixa „Hey Joe”. W 2012 roku zagrało razem 7273 gitarzystów – co jest oficjalnym Światowym Rekordem Guinnesa zatwierdzonym przez komisję WGR w Londynie.

11.06.2018 – „ORANGE TRANE” TOMASZ ŁOSOWSKI QUARTET - DK 13 MUZ

Tomasz Łosowski – polski perkusista, muzyk sesyjny, edukator. Jeden z najbardziej znanych perkusistów w Polsce, syn założyciela Kombi Sławomira Łosowskiego.
Współpracował z wieloma artystami polskiej sceny popowej, rockowej i jazzowej. Nagrał przeszło 50 płyt (w tym swoje projekty autorskie). Od 1991 r. gra w Kombi oraz współtworzy jazzowe projekty: Orange Trane, Quartado, Gdański Jazz Quartet. Oprócz tego jest znanym edukatorem, prowadzi warsztaty i pokazy perkusyjne (drum clinic) na terenie całego kraju. Współpracuje z magazynem Perkusista. Został uhonorowany tytułem Najlepszego Perkusisty Roku 2004 w plebiscycie magazynu Gitara i Bas + Bębny oraz nagrodą „Eugeniusza” w plebiscycie magazynu Perkusista w kategorii Najlepszy Edukator w 2014 roku. Autor pierwszej profesjonalnej szkoły na perkusję w Polsce wydanej przez pismo Gitara i Bas + Bębny. W 2015 roku został wyróżniony przez Doma Famularo w amerykańskim czasopiśmie Modern Drummer jako międzynarodowy edukator gry na perkusji.

POLSKI JAZZ NA 100-LECIE NIEPODLEGŁOŚCI POLSKI

24.09.2018 – ARTUR DUTKIEWICZ TRIO – DK 13 MUZ

Artur Dutkiewicz pianista jazzowy i kompozytor. Jest absolwentem Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem w klasie kompozycji i aranżacji w 1982r. Laureat konkursów: Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Improwizacji Jazzowej w Katowicach, "Jazz nad Odrą”, „Jazz Jantar”. Finalista prestiżowego Thelonious Monk Competition w Waszyngtonie. Jako pierwszy polski muzyk jazzowy miał swój recital na MIDEM w Cannes w 1988r. Koncertował ze znakomitymi muzykami m.in.: z Tomaszem Szukalskim, z którym występował przez 20 lat tworząc Szukalski Dutkiewicz Duo oraz Kwartet Tomasza Szukalskiego a także ze: Zbigniewem Namysłowskim, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Darkiem Oleszkiewiczem, Dudziak, Grażyną Auguścik, Deborah Brown, Lorą Szafran, Tadeuszem Nalepą, Michelle Hendrics, Carlosem Johnsonem, Jorgosem Skoliasem. Artur Dutkiewicz prowadzi od wielu lat własny zespół ARTUR DUTKIEWICZ TRIO. Ostatnie albumy tria "Hendrix Piano" oraz "Prana" zostały entuzjastycznie przyjęte przez słuchaczy i krytyków.
Jako jeden z nielicznych pianistów jazzowych w Polsce i Europie występuje SOLO. Jego ostatni solowy album "Mazurki" to współczesne, autorskie kompozycje inspirowane polską muzyką ludową oraz muzyką Chopina, Szymanowskiego i Bartoka. Artur Dutkiewicz jest jednym z najczęściej koncertujących za granicą polskich muzyków jazzowych. „Ambasador Jazzu” /Jazz Forum Magazine 12/12/. W ostatnich kilku latach wystąpił w ponad 50 krajach na całym świecie od USA przez Europę po Chiny i Australię.

 

12.11.2018 – LESZEK KUŁAKOWSKI QUARTET – DK 13 MUZ

Leszek Kułakowski Kompozytor, pianista jazzowy, teoretyk muzyki, pedagog, zwany przez krytykę „wizjonerem jazzu”. Kompozytor ponad 150 utworów jazzowych na zróżnicowane obsady instrumentalne i instrumentalno-wokalne, od zespołów jazzowych po big-bandy i orkiestry symfoniczne. Kułakowski tworzy także muzykę współczesną, jest zwany guru „trzeciego nurtu” – łączącego muzykę współczesną z jazzem. Leszek Kułakowski jest prof. dr hab. Akademii Muzycznej w Gdańsku, prowadząc klasę kompozycji, a także kierownikiem i założycielem kierunku „Jazz i muzyka estradowa” Akademii Muzycznej w Gdańsku. Fascynacja muzyką i osobowością Krzysztofa Komedy inspiruje Kułakowskiego do organizacji Komeda Jazz Festival w Słupsku i Gdańsku, by kultywować i rozwijać twórczo dzieło Krzysztofa Komedy, zwanego „Chopinem Jazzu”. Organizuje jedyny konkurs kompozytorski dla twórców zafascynowanych fenomenem jazzu - Konkurs Kompozytorski im. Krzysztofa Komedy Najnowszym dziełem Kułakowskiego jest „Missa Miseri Cordis” (Msza Serca Ubogiego), skomponowana na solistów, chór mieszany i orkiestrę. Jej prawykonanie odbyło się 2 kwietnia 2008 r. w słupskim Kościele Mariackim, w III. rocznicę śmierci Jana Pawła II.
Do najważniejszych utworów Kułakowskiego należą: „Missa Miseri Cordis”; „Piano concerto” na fortepian z orkiestrą; "Sketches for jazz trio & symphony orchestra", „Dyskretny urok konsonansów” na orkiestrę smyczkową; „Ewencja”, „Free Steps”, „Walczyk Dekadencki” – na trio jazzowe i orkiestrę; „Eurofonia” na głos solowy, kwintet jazzowy i orkiestrę (kompilacja muzyki współczesnej, polskiego stylizowanego folkloru i jazzu.
W ankiecie czytelników Jazz Top 2000 miesięcznika Jazz Forum płyta Leszka Kułakowskiego „Eurofonia” zastała wybrana „Albumem Roku”.

JAZZ POD CHOINKĘ
08.12.2018 - JAZZ POD CHOINKĘ (FILHARMONIA W SZCZECINIE)
MICHAŁ URBANIAK & RAP JAZZ BAND – ESKAUBEI I TOMEK NOWAK QUARTET (Filharmonia w Szczecinie)

Michał Urbaniak - saksofonista, skrzypek jazzowy, kompozytor i aranżer. Występował w zespołach Andrzeja Trzaskowskiego, Krzysztofa Komedy i Milesa Daviesa. Urodzony 22 stycznia 1943 w Warszawie. Nawiązał wówczas współpracę z zespołem Zbigniewa Namysłowskiego Jazz Rockers, w którym debiutował na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Jazzowej "Jazz Jamboree" w Warszawie w 1961. W 1962 wraz z kwintetem The Wreckers Andrzeja Trzaskowskiego wyjechał do Stanów Zjednoczonych na koncerty w klubach jazzowych. Podczas tego pobytu występowali także na festiwalach jazzowych w Newport i Waszyngtonie. W latach 1962-64 grał w Kwintecie Krzysztofa Komedy. W 1965 wystąpił w filmie Jazz aus Polen, zrealizowanym przez Joachima Berendta dla telewizji zachodnioniemieckiej. W latach 1965-68 przebywał za granicą, głównie w Skandynawii, gdzie nagrywał i współpracował z tamtejszymi muzykami. W latach 1975-89 prowadził zespół The Michal Urbaniak Fusion, w którym grali młodzi amerykańscy muzycy, m.in.: Kenny Davis, Tom Guerin, Harold Williams, Ronnie Burrage, Joe Caro, Basil Farrington, Gerald Brown, Bernard Wright i Steve Jordan. Nagrywał z nim płyty, koncertował w renomowanych klubach jazzowych Village Vanguard i Village Gate, salach koncertowych (np. Carnegie Hall), jak również na najważniejszych festiwalach w Nowym Jorku, Newport i Waszyngtonie. Wielokrotnie występował w Europie - tournées po Wielkiej Brytanii, Francji, Włoszech, Niemczech, Szwajcarii
 

OFERTA KONCERTOWA ZACHODNIOPOMORSKIEGO STOWARZYSZENIA JAZZOWEGO NA 2018 ROK