„ZACHODNIOPOMORSKIE STOWARZYSZENIE JAZZOWE i TRAFOSTACJA SZTUKI w SZCZECINIE
zapraszają na koncert

„JAZZ POD CHOINKĘ”

PAWEŁ KACZMARCZYK - AUDIOFEELING TRIO
Paweł Kaczmarczyk – fortepian
Maciej Adamczak – kontrabas
Dawid Fortuna - perkusja
 

TRAFOSTACJA SZTUKI w SZCZECINIE
Ul. Świętego Ducha 4
14 grudnia 2013 (sobota) godz. 19:00

Wejściówki na koncert (cena 10 zł) do nabycia w Trafostacji Sztuki
od wtorku do niedzieli w godz. 11:00 – 19:00. Rezerwacja telefoniczna 885 500 532.

Paweł Kaczmarczyk, jeden z najlepszych europejskich pianistów jazzowych. Nagrywa dla najważniejszej europejskiej wytwórni jazzowej ACT Music. W 2009 roku Paweł Kaczmarczyk został uznany przez czytelników Jazz Forum za najlepszego pianistę jazzowego w Polsce, przerywając wieloletnią dominację Leszka Możdżera. Laureat nagrody „Kulturalne Odloty Gazety Wyborczej” w kategorii „Artysta Roku 2009” oraz zdobywca "Oskarów Jazzowych" - Grand Prix Jazz Melomani w kategoriach: Nowa Nadzieja, Artysta Roku, Album Roku. Był dwukrotnie nominowany do nagrody "FRYDERYK" w kategoriach: Jazzowy Muzyk Roku, Fonograficzny Debiut Roku.

Zespół AUDIOFEELING TRIO to autorska formacja Pawła Kaczmarczyka. Muzycy prezentują kompozycje z obsypanej nagrodami płyty "Complexity in Simplicity" wydanej nakładem prestiżowej wytwórni ACT Music. To właśnie ten album otworzył pianiście drzwi do międzynarodowej kariery. Album zdobył tytuł Płyty Roku w plebiscycie Jazz Top 2009 magazynu Jazz Forum. A jeszcze większą sensację Paweł sprawił zwycięstwem jako Najlepszy Pianista – przerywając kilkunastoletnie panowanie Leszka Możdżera w tej specjalności! Paweł Kaczmarczyk zajął również drugie miejsce w kategoriach Muzyk Roku i Kompozytor (w obu przypadkach za Tomaszem Stańko), a jego zespół jako Zespół Akustyczny uplasował się na drugim miejscu ankiety (za Marcin Wasilewski Trio).

Podczas koncertów pojawiają się również nowe kompozycje zespołu - znajdą się one na kolejnej płycie Pawła Kaczmarczyka, która ukaże się w roku 2014.

Audiofeeling Band Pawła Kaczmarczyka z udziałem Janusza Muniaka (saksofon) wystąpił
19 listopada 2013 w koncercie na Stadionie Narodowym podczas Konferencji Narodów Zjednoczonych W Sprawie Zmian Klimatu w Warszawie.
Wybrane recenzje:
 

"Słuchając, jak Paweł Kaczmarczyk wydobywa dźwięki z klawiszy, możemy zrozumieć, na czym polega pełnokrwista, pełna zaangażowania pianistyka jazzowa."
/Howard Reich - CHICAGO TRIBUNE

„Nazwisko Kaczmarczyk zapewne stanie się niebawem definicją
dla wirtuozerii i kreatywności w jazzie.”
MANNHEIMER MORGEN

„Trzeci album artysty „Complexity in Simplicity” wydany dla prestiżowej wytwórni ACT Music otworzył pianiście drzwi do międzynarodowej kariery. Płyta została uznana „Albumem Roku”, a Paweł Kaczmarczyk „Pianistą Roku”.
JAZZ FORUM
 

Więcej informacji na:
www.pawelkaczmarczyk.com/en
oraz:
www.facebook.com/pages/Pawe%C5%82-Kaczmarczyk-Audiofeeling-Band/10150151196775217

Organizatorzy:
ZACHODNIOPOMORKIE STOWARZYSZENIE JAZZOWE
Facebook: www.facebook.com/zachstow.jazzowe

TRAFOSTACJA SZTUKI w SZCZECINIE
www.trafo.org
www.facebook.com/trafo.org


Koncert współfinansowany przez MIASTO SZCZECIN

 

Patronat medialny:

Gazeta Wyborcza


Polskie Radio Szczecin

„JAZZ NA ROGATKACH”
ZACHODNIOPOMORSKIE STOWARZYSZENIE JAZZOWE

Klub „DELTA” filia MOK Szczecin, ul. Racławicka 10, Szczecin Dąbie
17.11.2013 (niedziela) godz. 18:00
bilety do nabycia w kasie klubu, rezerwacja biletów tel.: 91 4647923

WOJTEK KAMIŃSKI TRIO
Wojciech Kamiński – fortepian
Paweł Tartanus – gitara, banjo, śpiew
Andrzej Zielak – kontrabas, gitara basowa
 

Wojtek Kamiński - pianista, organista, jazzman, kompozytor i pedagog wyrosły na fundamencie wielkiej miłości do starego jazzu. Na fortepianie gra od 3-go roku życia, a do szkoły muzycznej został przyjęty w wieku 5-ciu lat. Będąc uczniem Średniej Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu, zainteresował się już muzyką jazzową. Współpracował z czołówką polskiej i światowej sceny muzycznej, ale też z orkiestrami muzyki klasycznej.
Oficjalnie zadebiutował w roku 1962 jako muzyk grupy „Ragtime Jazz Band”. Dwa lata później wystąpił z tym zespołem na Studenckim Festiwalu Jazzowym „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu, na którym otrzymał wyróżnienie zespołowe i indywidualne. Był też związany wówczas z Teatrem Piosenki warszawskiego Klubu Stodoła, początkowo jako kierownik muzyczny, a później jako jazzman.
W latach 1964-1965 działał w zespole „Warszawscy Stompersi”, a później wraz z Henrykiem Majewskim i Jerzym Kowalskim utworzył grupę „Old Timers”, w którym działał do 1968 roku. Następnie przez 10 lat przebywał na kontraktach zagranicznych. Podczas odwiedzin w ojczyźnie współpracował z wieloma różnymi zespołami wykonującymi jazz tradycyjny (Big Band "Stodoła", „Hagaw”, „Gold Washboard”, „Sami Swoi”).
W roku 1978 ze swoim własnym zespołem występował na warszawskim festiwalu „Old Jazz Meeting”. W latach 1979-1981 był pianistą i organistą zespołu „Swing Workshop”, który utworzył z Januszem Zabieglińskim.
Udzielał się też jako pedagog w warsztatach muzycznych organizowanych w Chodzieży i Bolesławcu. Zrealizował też recitale telewizyjne Ragtime'y Scotta Joplina oraz Muzyczny świat W. Kamińskiego, a także nagrania dla archiwum Polskiego Radia. Oprócz występów w kraju ma na swoim koncie liczne koncerty za granicą (Finlandia, NRD, RFN, Szwecja).
W roku 1982 rozpoczął karierę solową. Współpracował także z wieloma piosenkarzami, nie tylko jazzowymi (Danuta Błażejczyk, Irena Jarocka, Danuta Rinn, Maryla Rodowicz, Andrzej Rosiewicz, z zespołem Aleksandra Bema), a także z Operetką Warszawską, Filharmonią Narodową w Warszawie oraz Estradą Warszawską.
Więcej na: http://www.twoj-impresariat.pl/wojtek_kaminski.html

Paweł Tartanus - wokalista i instrumentalista (gitara, banjo) współpracujący od lat z najlepszymi polskimi zespołami jazzu tradycyjnego. Swoją przygodę z jazzem tradycyjnym rozpoczął w 1972 roku grając w zespole Gold Washboard. Odniósł z nim swój pierwszy sukces zdobywając zespołową Złotą Tarkę na festiwalu Old Jazz Meeting '74. Kolejne lata jego kariery to okresy współpracy z czołowymi zespołami polskiego jazzu: Swing Workshop, Hagaw, Prowizorka Jazz Band, Jazz Makers i Old Timers. Z zespołem tym współpracuje do dziś. Jest on tradycyjnym symbolem i legendą jazzu, a od ponad 30 lat jest zawsze w ścisłej czołówce w dorocznych rankingach miesięcznika "Jazz Forum".
Nie ma kraju w Europie, w którym nie koncertowałby wraz zespołem zdobywając z nim wiele nagród oraz wyróżnień. Obecnie Paweł Tartanus współpracuje z formacjami: Ultradycyjne Duo Tartanus-Wróblewski, Old Timers i Swing Workshop Wojciecha Kamińskiego, do którego powrócił po wielu latach. Z Janem Ptaszynem Wróblewskim tworzą wspólnie duet, gdzie muzykom udaje się perfekcyjnie połączyć uśmiech i przymrużenie oka ze sztuką najwyższego lotu. Starannie zaaranżowane standardy z ogromnym ładunkiem elementów muzycznego żartu - to happy jazz w najczystszej, najbardziej klarownej postaci. Od blisko 40 lat nagrywa płyty i występuje na wielu scenach z różnymi wykonawcami.
Stworzył piękne duety z Ewą Bem, Hanną Banaszak, Izą Zając. Wielokrotnie zapraszany do nagrań piosenek filmowych dla dzieci przez wytwórnię W. Disneya. O tym jak jest wszechstronnym muzykiem świadczyć może choćby zaproszenie do nagrania płyty "Gershwin Copland Bernstein" z zespołem Sinfonia Varsovia. Banjo, na którym gra nieprzerwanie od 40 lat to "perełka" wytwórni Gibson Mastertone z roku 1942.
Więcej na: http://members.upcpoczta.pl/p.tartanus/

Andrzej Zielak - kontrabas, gitara basowa. Absolwent Instytutu Jazzu AM im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie kontrabasu prof. Jacka Niedzieli. Laureat III nagrody na przeglądzie szkolnych zespołów jazzowych w Elblągu z zespołem "Brand New Jazz Quartet" w latach 2000 i 2002. W 2001 roku zdobywca II nagrody na festiwalu jazzowym Jazzga w Łodzi z zespołem "Twin Tenors". Wyróżniony nagrodą indywidualną na festiwalu muzyki gospel w Osieku w 2005 roku. Grand Prix festiwalu „Krokus Jazz Festiwal” z zespołem Patrycjusz Gruszecki Quintet (2006). I nagroda na festiwalu „Jazz Juniors” z zespołem „The Fellows Quintet” (2006)
Występował na wielu festiwalach jazzowych m.in.: Bielska Zadymka Jazzowa - z big-bandem Akademii Muzycznej w Katowicach (2005), Jazz Forum Festiwal - z Anną Serafińską (2005), Krokus Jazz Festiwal (2006).
Aktualnie współpracuje z: zespołem „Kattorna”, Anną Serafińską i Carmen Moreno na stałe gra w zespołach: „Przemek Strączek Trio”, „Biotone”, „Krzysztof Popek Quintet”, „Eryk Kulm Quintessence”, z którym nagrał płytę: "Back to the Presence".

Już niebawem ukaże się płyta zespołu Swing Workshop Wojciecha Kamińskiego, nagrana live we wspaniałym klubie jazzowym Tygmont 2 i 3 lutego 2009r. Będziemy mogli posłuchać swingujących dźwięków, które, mam nadzieję przypadną do gustu wszystkim słuchaczom.
 

Organizatorzy:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe www.zsj.com.pl
Facebook: www.facebook.com/zachstow.jazzowe

Klub „DELTA” filia Miejskiego Ośrodka Kultury - Szczecin Dąbie
www.klubdelta.pl
Facebook: www.facebook.com/klubdelta

Koncert współfinansowany przez MIASTO SZCZECIN

 

Koncerty IX Hanza Jazz Festiwal – Koszalin 2013

 

Program warsztatów i koncertów IX Hanza Jazz Festiwal
23 – 26.10.2013 r.

20.10.2013 r.

13:00 - promocja festiwalu w Galerii Emka
Koncert Big Bandu Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Koszalinie

Dzień 1 (23.10.2013 r.)

do 10:30 - przyjazd uczestników
11:00 - warsztaty wokalne oraz warsztaty w combach jazzowych
19:00 - Kino Kryterium- uroczyste otwarcie festiwalu i koncert „Generation Next” oraz „Komeda, Kurylewicz, Trzaskowski”
WSTĘP- 10zł
22:30 - jam session- klub festiwalowy „Rezerwat”

Dzień 2 (24.10.2013 r.)

11:00 - warsztaty wokalne oraz warsztaty w combach jazzowych
19:30 - Kino Kryterium – koncert „New Bone”
WSTĘP 10zł
21:00 - koncert uczestników festiwalu oraz jam session- klub festiwalowy „Plastelina”

Dzień 3 (25.10.2013 r.)

11:00 - warsztaty wokalne oraz warsztaty w combach jazzowych
19:00 - Kino Kryterium- Koncert „Nat Osbourn Net” (USA) i „Apostolis Anthimos”
WSTĘP 10zł
21:00 - koncert uczestników festiwalu oraz jam session- klub festiwalowy „Kawałek Podłogi”

Dzień 4 (26.10.2013 r.)

11:00 - warsztaty wokalne oraz warsztaty w combach jazzowych
15:00 - „Jazzowy podwieczorek” - koncert Comba jazzowego w Galerii Emka
20:00 - Kino Kryterium- uroczyste zakończenie warsztatów i Koncert Galowy – Recital Janusza Szroma połączony z koncertem uczestników wraz z wykładowcami
WSTĘP 10zł
22:30 - jam session- klub festiwalowy „Rezerwat”
 

Warsztaty poprowadzą:
Danuta Błażejczyk (vocal)
Janusz Szrom (vocal)
Jan Ptaszyn Wróblewski (combo)
Maciej Sikała (combo)
 

Organizatorzy:
Centrum Kultury 105 – Koszalin
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe - Szczecin

Więcej na:
www.hanza.koszalin.pl
www.facebook.com/pages/Hanza-Jazz-Festiwal/266625543382876?ref=hl

Koncerty IX Hanza Jazz Festiwal – Koszalin 2013

Dzień 1 23.10.2013 r.
godz. 19:00 – sala widowiskowa CK105 – uroczyste otwarcie festiwalu, koncert Generation Next oraz Pierwsi Mistrzowie: Komeda, Kurylewicz, Trzaskowski (cena biletu 10zł)

Generation Next: to nowoczesny akustyczny mainstream poszukujący przestrzeni, barw, wrażeń i wyjątkowych emocji!
Zespół składa się z muzyków młodego pokolenia już docenionych przez znawców i fanów jazzu w Polsce, którzy swą pasją do tej muzyki zarazili się od rodziców.
Pierwsza płyta zespołu "Live at Jazz nad Odrą" ukazała się pod koniec lipca br.
Grupa w maju 2013 dała koncert w studio im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie, transmitowany Live przez program III Polskiego Radia.

W skład zespołu wchodzą:

• Piotr Schmidt - trębacz, syn jednego z najwybitniejszych polskich historyków muzyki jazzowej, autora III-tomowej Historii Jazzu, książki, na której wychowały się dwa pokolenia muzyków i fanów jazzu w Polsce.

• Jacek Namysłowski – puzonista, syn żywej legendy, jednego z największych saksofonistów i kompozytorów jazzowych w Polsce, Zbigniewa Namysłowskiego, którego niektóre albumy zostały uznane za płyty „wszechczasów” w polskim jazzie.

• Gabriel Niedziela – gitarzysta, syn jednego z najwybitniejszych polskich kontrabasistów jazzowych – Jacka Niedzieli-Meiry, uczestnika ponad 40 nagrań płytowych, autora podręcznika "Kontrabas jazzowy" oraz nagrodzonej przez ministra kultury książki "Historii jazzu- 100 wykładów".

• Tomasz Wendt - saksofonista tenorowy, syn wybitnego tenorzysty jazzowego - Adama Wendta, który w swym dorobku ma współpracę z takimi muzykami jak Randy Brecker, Mike Stern, Chick Corea czy zespołami Walk Away.

Towarzyszą im:

• Francesco Angiuli (Włochy) – kontrabas (w Polsce znany głównie z długiej współpracy z Piotrem Wojtasikiem)

• Arek Skolik – perkusja (postać wszem i wobec znana i podziwiana)

Komeda, Kurylewicz, Trzaskowski – projekt dedykowany trzem pionierom jazzu, którym całe polskie środowisko jazzowe wiele zawdzięcza. Program obejmuje charakterystyczne kompozycje wymienionych w tytule ale w nowych, współczesnych wersjach a także komentarz na temat twórczości całej trójki i ich roli jaką odgrywali i nadal odgrywają w europejskim jazzie. W koncercie wystąpią:
- Jan Ptaszyn Wróblewski
- Robert Majewski
- Henryk Miśkiewicz
- Wojciech Niedziela
- Sławomir Kurkiewicz
- Marcin Jar

Dzień 2 (24.10.2013r.)
19:00 – sala widowiskowa CK105 – koncert New Bone (cena biletu 10zł)

New Bone: Krakowski kwintet jazzowy założony w 1996 roku z inicjatywy trębacza Tomasza Kudyka. Debiutancki album "Something for now", na którym znalazły się kompozycje lidera zespołu, nagrali w 2004 roku. Płyta została ciepło przyjęta zarówno przez krytyków, jak i słuchaczy. Od tego momentu zespół zaczął występować w najważniejszych miejscach dla polskiej sceny jazzowej. W 2009 roku grupa New Bone nagrała drugą płytę „It’s not easy”, która jest kontynuacją „Something for now”, ale przyniosła nowe spojrzenie na grę zespołową oraz interakcje między muzykami. W styczniu 2012 roku zespół zarejestrował materiał na trzecią autorską płytę zatytułowaną „Destined” (premiera: kwiecień 2012 rok), nagraną z gościnnym udziałem Tomasza Grzegorskiego na saksofonie tenorowym i Jana Pilcha na instrumentach perkusyjnych .Autorem muzyki, tak jak i większości kompozycji wykonywanych przez New Bone jest lider zespołu Tomasz Kudyk.
Grupa New Bone wystąpiła na wielu znaczących festiwalach, m.in.: Bydgoszcz Jazz Festiwal (2009), Hanza Jazz Festiwal (Koszalin 2009), Festiwal Jazz Bez... (Przemyśl, Lwów 2009), Festiwal Jazz w Muzeum (Ostrów Wielkopolski 2009), JVC Jazz Festival (Legionowo 2005), Festiwal Polskie Gwiazdy Światowego Jazzu (Moskwa, Rosja 2013), Delhi Jazz Festival (New Delhi, Indie 2013).
Zespół występuje w składzie:
Tomasz Kudyk - trąbka, fluegelhorn
Bartłomiej Prucnal – saksofon altowy
Dominik Wania – fortepian
Maciej Adamczak – kontrabas
Dawid Fortuna – perkusja

21:00 – koncert uczestników festiwalu oraz jam session w klubie BeWuA (w przypadku nieruchomienia klubu po przerwie remontowej koncert odbędzie się w klubie Plastelina)

Dzień 3 (25.10.2013r.)
19:30 – sala widowiskowa CK105 – Apostholis Anthimos (cena biletu 10zł)

Apostholis Anthimos: muzyk znany ze współpracy z legendarnym SBB, Czesławem Niemenem i Tomaszem Stańko. Apostlis od kilkunastu lat prowadzi również działalność solową, koncertuje w Polsce i za granicą z muzykami takiej klasy jak Gil Goldstein, Jum Beard, Paul Wertico, Matt Garrison, Sugar Blue, Arild Andersen, Paolo Fresu, ostatnio współpracuje z Gay Husbandem i Etienne Mbappe.
Nat Osborn Band

Dzień 4 (26.10.2013r.)
20:00 – sala widowiskowa CK105 – uroczyste zakończenie warsztatów, koncert Janusza Szroma połączony z koncertem uczestników wraz z wykładowcami

Janusz Szrom – polski wokalista jazzowy.
Kompozytor, aranżer, pedagog, laureat międzynarodowych i ogólnopolskich festiwali jazzowych, producent muzyczny. Wokalista Jazzowy Roku 2009, 2010, 2011 wg czytelników magazynu Jazz Forum.

W jego dorobku artystycznym znajduje się ponad 30 albumów muzycznych. Wiele z nich osiągnęło status „Złotej Płyty”. Najważniejsze to osobiste projekty wokalisty - „Straszni Panowie Trzej” czyli pierwsze jazzowe opracowanie piosenek Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory; oraz „Pogadaj ze mną” czyli piosenki napisane dla Janusza przez Włodzimierza Nahornego i Wojciecha Młynarskiego („Złote Płyty” roku 2009).

Na polskiej scenie jazzowej obecny jest od roku 1994. W tym roku zajął II miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Zamościu. W następnych roku otrzymał jedno z najważniejszych wyróżnień dla młodego artysty – nagrodę publiczności "Klucz do kariery" na festiwalu Pomorska Jesień Jazzowa '95.

W drugiej połowie lat 90 był wokalistą popowej grupy - Soda, z która nagrał kilka przebojów wielokrotnie pojawiających się w polskich rozgłośniach radiowych i listach przebojów np. "Parę chwil".

Wielokrotnie brał udział w festiwalach muzycznych, m.in.: Jazz nad Odrą, Jazz Jamboree, Jazz Standard Festival w Siedlcach, Jazz w Muzeum w Ostrowie Wielkopolskim, Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu oraz Międzynarodowym Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Zamościu. Od lat nagrywa i koncertuje z muzykami stanowiącymi trzon polskiej sceny muzycznej: Ewa Bem, Irena Kwiatkowska, Andrzej Jagodziński, Włodzimierz Nahorny, Wojciech Młynarski, Bogdan Hołownia, Jacek Niedziela, Zbigniew Wrombel, Heryk Miśkiewicz.

Prowadził również niedzielną audycję muzyczną w "Trójce"- Polskie Radio oraz kilka lat był gospodarzem koncertów zapraszając największe gwiazdy polskiego jazzu do "Saloniku u Janusza" w Ośrodku Kultury Ochoty w Warszawie.

W 2008 r. Janusz Szrom został wybrany przez Michela Legranda do wspólnego występu podczas jubileuszowego 50. festiwalu Jazz Jamboree.
Wykładowca wokalistyki jazzowej na Akademii Muzycznej im. I.J.Paderewskiego w Poznaniu, Studium Jazzu przy Szkole Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych w Puławach i Chodzieży, dyrektor artystyczny Polsko-Ukraińskich Warsztatów Muzycznych we Lwowie oraz nauczyciel śpiewu w popularnych programach telewizyjnych (np. Jak oni śpiewają, Fabryka gwiazd).

Członek zarządu Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego. W styczniu 2012 r. obronił pracę doktorską na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie (promotor prof. Jerzy Knetig), uzyskując stopień doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej wokalistyka.

Zapraszamy:
Centrum Kultury 105 – Koszalin
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe – Szczecin
Zadanie Współfinansowane Z Budżetu Województwa Zachodniopomorskiego


 

ZACHODNIOPOMORSKIE STOWARZYSZENIE JAZZOWE „JAZZ NA ROGATKACH”

Dom Kultury „Klub SKOLWIN” ul. Stołczyńska 163, Szczecin Skolwin
Niedziela, 20 października 2013 r., godz. 17:00

ZBIGNIEW LEWANDOWSKI QUARTET „GUITTENHAMMOND – PROJEKT”
Robert Kamalski – saksofon tenorowy
Janusz Konefał – gitara
Marcin Lutrosiński – organy Hammonda
Zbigniew Lewandowski - perkusja / leader
 

„GUITTENHAMMOND – PROJEKT” Inspiracja? Można powiedzieć, kwartet Jimmiego Smitha z Kennym Barrelem, Stanleyem Turrentine i Grady Tatem, ale to duże uproszczenie. Muzyczną ekspresję tworzymy w oparciu o świadomość jak bardzo zmieniły się sposoby
i techniki gry, tym samym brzmienie jazzowych grup z Hammondem, dzięki takim mistrzom jak: Larry Joung, Larry Golding czy Joey de Francesco. Drugim zaś może ważniejszym czynnikiem, który sprawił, że gramy z sobą z dużą przyjemnością jest to, że każdy
z muzyków kwartetu to dojrzały sprawny i wrażliwy muzyk. To zaś sprawia, że nie przygotowujemy skrupulatnie aranżacji utworów, które wykonujemy. Na próby przychodzimy z propozycjami utworów, z sugestiami dotyczącymi wykonania, rodzaju groove’u i formy. Koncepcja zaś rodzi się w graniu, co sprawia, że utwory wykonywane brzmią za każdym razem inaczej. Repertuar? Jazzowe standardy. Powód? Niewyczerpane źródło tematów
i inspiracji. Osobiście nie rozumiem niechęci młodych jazzmanów, do jazzowych standardów i ich argumentacji, że tylko własna muzyka i autokreacja to uniwersalny klucz do sukcesu. Na całym świecie muzycy nie wyłączając największych czerpią bez żadnych oporów z bogatej biblioteki jazzowych standardów. Wciąż pojawiają się ich, nowe często zachwycające wersje. Nikt też nie twierdzi, że najdoskonalszą wersją „Giant steps” była wersja Johna Coltrane’a. Wciąż powstają nowe wspaniałe wersje, wystarczy zajrzeć na You tube. My także swój repertuar budujemy w oparciu o standardy, co nie wiąże nam rąk, nie ogranicza wolności
i sprawia, że mamy z tego grania wielką frajdę.

Zbigniew Lewandowski to legenda polskiego jazzu, muzyk jazzowy, perkusista, kompozytor, aranżer, band leader - grał ze wszystkimi, z którymi grać należało. Perkusista, wyjątkowo wrażliwy muzyk. Współpracował z wieloma muzykami z czołówki polskiego
i światowego jazzu. Szczególnie znany jako nauczyciel gry na perkusji - regularnie prowadzi zajęcia warsztatowe (m.in. Blues nad Bobrem, Blues Express), nagrał też dla TVP cykl programów o tematyce perkusyjnej.
Od ponad 35 lat na polskiej scenie muzycznej. Debiutował w zespole jazzu tradycyjnego „Sami Swoi“, później w Big Bandzie Wrocław. W latach 73 – 76 napędzał sekcje rytmiczne wrocławskich super grup, „Spisek Sześciu“(pierwsza nagroda Jazz nad Odrą w 1974 r.) oraz „Crash“ (pierwsza nagroda na festiwalu jazzowym w San Sebastian 1977 r.).
Występował w pierwszym składzie super grupy lat 80-tych String Connection dowodzonej przez Krzesimira Dębskiego. Grał w kwartecie pianisty Wojciecha Kamińskiego, by już
w 1982 roku zostać liderem własnych zespołów od kwintetu do septetu. Odtąd tworzył
i nagrywał z nimi muzykę, której stylistyka zmieniała się wraz z rozwojem artystycznej orientacji lidera (akustyczny i elektryczny mainstream, electric jazz, salsa). Występował
z zespołami bluesowymi i orkiestrami rozrywkowymi. Brał udział w nagraniu kilkudziesięciu płyt w tym ponad dziesięciu autorskich, Ma w swoim dorobku wiele godzin muzyki teatralnej
i filmowej.
Współpracował z liderami polskiej sceny jazzowej: T. Stańko, Z. Namysłowski, J. Muniak,
J. Śmietana, S. Kulpowicz, K. Dębski, W. Karolak, J.P. Wróblewski oraz gwiazdami jazzu europejskiego i amerykańskiego: E. Kroner, B. Rosengren, H. Hartman, D. Friesen, M. Vivci, M. Stern, R. Rickert, M. Russel. Mfa Kera, K. Carr, C. Johnson.
Jest laureatem licznych nagród zespołowych i indywidualnych (m.in. Superstar na festiwalu w Munchengladbach). Z Karolakiem i Baronem utworzył The High Bred Jazz Trio (Trio Jazzowe Wysoko Urodzonych), a owocem ich współpracy jest nagrana płyta „Dżem Jak Co Dzień”. Obecnie jest wykładowcą we Wrocławskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.
Więcej na stronie: http://www.zbigniewlewandowski.pl

Robert Kamalski - Wszechstronny muzyk instrumentalista, zachwycający grą na wszystkich rodzajach saksofonów. Porusza się swobodnie w każdej stylistyce współczesnej muzyki, pozostając jednak najbliżej klimatów jazzowo-funkowych. Pracuje jako muzyk sesyjny, tworząc muzykę dla potrzeb teatru, filmu oraz telewizji, współpracując ze znanymi muzykami krajowymi i zagranicznymi. Związany m.in. z wrocławskimi formacjami muzycznymi Optimystic, Madlove, Funky Hornhibition. Jest wykładowcą we Wrocławskiej Szkole Jazzu
i Muzyki Rozrywkowej.

Janusz „Luter” Lutrosiński wyśmienity pianista jazzowy z wieloletnim doświadczeniem
i niebywałymi umiejętnościami technicznymi. Potrafi sprawić, że szepty na sali cichną,
a zaciekawieni widzowie skupiają się tylko i wyłącznie na jego muzyce. Pochodzi z Gdańska, w chwili obecnej mieszka w Warszawie. Jest absolwentem wydziału klasycznego
i jazzowego Szkoły Muzycznej II ST. im F. Chopina w Warszawie w klasie fortepianu.
W 2006 roku otrzymał tytuł magistra sztuki na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie fortepianu.
Prowadzi także działalność pedagogiczną ucząc we Wrocławskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz w Szkole Muzycznej II Stopnia im. F. Chopina w Warszawie.

Janusz Konefał jest muzykiem pochodzącym z Wrocławia. Jego głównym instrumentem jest gitara. Od wielu lat działa w różnych formacjach muzycznych odnosząc sukcesy w Polsce
i za granicą. Był założycielem i liderem kilku zespołów, z których w 1975 roku „MSA GRUPA 1111" na III Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Młodzieżowej zdobył I miejsce, a w 1976 został nagrodzony na festiwalu „Jazz nad Odrą".
Jako muzyk sesyjny współpracował ze studiem Polskiego Radia we Wrocławiu, brał udział
w nagraniach muzyki do wielu spektakli teatralnych, wchodził w skład zespołów akompaniujących uczestnikom Przeglądu Piosenki Aktorskiej.
Zapraszany jest do współpracy przez czołowe orkiestry rozrywkowe i big bandy jazzowe. Występuje w audycjach radiowych i programach telewizyjnych. Zapraszany jest do udziału w nagraniach płyt znanych artystów i zespołów. Jako członek grup muzycznych grał w wielu krajach świata. Wielokrotnie występował na krajowych i zagranicznych festiwalach. przez kilka lat był prezenterem instrumentów muzycznych koncernu YAMAHA stąd też większość sprzętu, na którym do dzisiaj pracuje pochodzi z tej właśnie firmy. Przez kilkanaście ostatnich lat współtworzył „Jazz Duo”, grał w „Standard Trio”, prowadzi własny zespół pod nazwą „Conevka Band”.
Janusz Konefał jest także kompozytorem i aranżerem. Czynnie zajmuje się edukacją muzyczną. Przez wiele lat uczył gry na gitarze na Warsztatach Bluesowych
w Bolesławcu, prowadził Warsztaty Artystyczne we Wrocławiu oraz w wielu innych miastach Polski w ramach Małej Akademii Jazzu. Aktualnie uczy w klasie gitary we Wrocławskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Jest autorem czterech podręczników do nauki gry na gitarze
Więcej na: www.jazz.art.pl/konefal/
 

Organizatorzy:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe www.zsj.com.pl
Facebook: www.facebook.com/zachstow.jazzowe
Dom Kultury „Klub Skolwin” Szczecin Skolwin www.klubskolwin.pl
Facebook: www.facebook.com/pages/Dom-Kultury-Klub-Skolwin

Koncert współfinansowany przez MIASTO SZCZECIN

 
 

ZACHODNIOPOMORSKIE STOWARZYSZENIE JAZZOWE „JAZZ NA ROGATKACH”

Klub „DELTA” filia MOK Szczecin, ul. Racławicka 10, Szczecin Dąbie
22.09.2013 (niedziela) godz. 18:00
bilety do nabycia w kasie klubu, rezerwacja biletów tel.: 91 4647923

PIOTR SCHMIDT – ELECTRIC GROUP
Piotr Schmdt – trąbka, efekty
Artur Lesicki - gitara
Bogumił Eksnera – gitara basowa, efekty
Sebastian Kuchczyński - perkusja
 

Piotr Schmidt – Electric Group, to zespół przełomowy na polskiej scenie muzyki jazzowej i elektronicznej zarazem. Łączy dogłębnie przenikający fusion i muzykę improwizowaną łącząc z fascynującą łagodnością R&B, soulu, funky czy wręcz popu, a to wszystko niezwykle subtelnie podszyte muzyką filmową. Połączenie największych muzyków młodej sceny jazzowej w kraju z tak odmiennymi stylami, łączonymi jednak w tak prosty i genialny sposób, tworzy mieszankę iście wybuchową. We wrześniu 2012 roku ukazała się pierwsza, długom oczekiwana płyta zespołu pt.: „Silver Protect”.
Zespół występuje w składzie:
Piotr Schmidt - jeden z najbardziej utytułowanych trębaczy młodego pokolenia, m.in. zdobywca nagrody dla Najlepszego Solisty Konkursu na prestiżowym Getxo Jazz Festival w Hiszpani w 2010 roku. Studia na Akademii Muzycznej w Katowicach u Piotra Wojtasika ukończył z wyróżnieniem. Piotr Schmidt jest to wschodząca gwiazda polskiej trąbki jazzowej, artysta o wyjątkowej wrażliwości i estetyce.
Więcej na www.schmidtjazz.com
Artur Lesicki - gitarzysta, kompozytor, od ponad dziesięciu lat związany jest z wrocławskim środowiskiem muzycznym. Dzięki wszechstronnym zainteresowaniom muzycznym dobrze się czuje w gatunkach muzycznych związanych z bluesem, jazzem, fusion, rockiem a nawet muzyką pop. Mimo to obecnie koncentruje się przede wszystkim na głównym nurcie muzyki jazzowej. Działalność profesjonalną gitarzysta rozpoczął w 1992 r. występami w duecie HAND MADE (z Markiem Napiórkowskim). Uczestniczył wielokrotnie w prawie wszystkich polskich festiwalach jazzowych m.in.: Jazz Jamboree, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Nad Odrą i in. Wielokrotnie występował także za granicą (Japonia, Francja, Włochy, Niemcy, Holandia i in.).
Więcej na www.arturlesicki.pl
Sebastian Kuchczyński – perkusista, absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Stypendysta University of Louisville, Kentucky, USA 2007. Zdobywca nagrody solowej w kategorii Open oraz nagrody specjalnej za Największy Talent Festiwalu na „I’st Tarnów Jazz Contest 2008″. Współpracuje z wieloma zespołami, m.in.: Wierba & Schmidt Quintet, Biotone, Bartek Pieszka Quartet, Maciej Sikała Trio, czy Grzegorz Nagórski Quartet.
eden z najbardziej wszechstronnie grających drummerów w Polsce, w projekcie Piotr Schmidt Electric Group ukazujący bardziej rockowy pazur i to z jaką zwinnością i temperamentem.

Więcej na: www.electricgroup.schmidtjazz.com
 

Organizator:
ZACHODNIOPOMORKIE STOWARZYSZENIE JAZZOWE

Klub „DELTA” filia Miejskiego Ośrodka Kultury - Szczecin Dąbie
www.klubdelta.pl

Koncert współfinansowany przez MIASTO SZCZECIN

 
 

AMFITEATR SCENA JAZZ CAFÉ

scena Teatru Letniego im. Heleny Majdaniec
11.08.2013 (niedziela) godz. 17:00
WSTĘP WOLNY

AKIKO
 

Wybitna japońska wokalistka jazzowa. W Polsce występowała już w latach ubiegłych jednak obecnie odbywa się jej dłuższa polska trasa koncertowa.

Pomimo stosunkowo krótkiej kariery, bo trwającej od 2001 roku, Akiko zdołała nagrać już kilkanaście płyt i zdobyć wiele prestiżowych nagród i wyróżnień.

Swój pierwszy album (Girl Talk) nagrała w czerwcu 2001 roku we Francji u słynnego francuskiego producenta, Henri Renault. Pracowała ze znakomitymi producentami - Swing Out Sister, Tatsuo Sunaga, Yasuharu Konisi (ex:pizzicato five), Bugge Wesseltoft (Jazzland).
Niemal każda jej płyta to eksploracja innego muzycznego stylu

W 2009 roku nagrała płytę „Hit Parade – A Tribute to London Nite” dedykowaną popularnej rockowej imprezie odbywającej się w Tokyo, którą lubiła już jako nastolatka. Do realizacji tego albumu zaprosiła Kensho Onuki, twórcę tego popularnego w Japonii festiwalu. Wystąpiła też podczas Fuji Rock Festival, dając się poznać jako świetna wokalistka rockowa.

W jej dyskografii znajduje się 12 studyjnych albumów, kilka singli, płyty z największymi przebojami oraz nagrania koncertowe. W swoim repertuarze ma ponad 500 standardów jazzowych, jednak nie identyfikuje się tylko i wyłącznie z tym gatunkiem muzycznym.

Swoje nagrania realizowała także poza Japonią - w Paryżu, Londynie, Nowym Jorku, Los Angeles, Rio de Janeiro i Oslo. Pracując nad swoimi płytami z wielką starannością dba o każdy element począwszy na doboru piosenek a kończąc na szacie graficznej. Akiko sama kreuje swój własny styl, jest niezwykle intrygującą reprezentantką nowej ery japońskiego jazzu.

Jest również cenioną producentką muzyczną, aranżerką i autorką piosenek, jednak słynie głównie z tego, że jako pierwsza japońska wokalistka nagrywa swoje płyty w prestiżowej wytwórni Verve Records.

Podczas aktualnego polskiego tournee Akiko występuje z Marcin Olak Trio w składzie Marcin OIak – gitary, Maciej Szczyciński – kontrabas i Krzysztof Szmańda – perkusja.
Więcej na stronie: www.akiko-jazz.com
Więcej na temat cyklu koncertów Amfiteatr Scena Jazz Café na www.zsj.com.pl

Koncert w ramach finału regat wielkich żaglowców The Tall Ships Races 2013.
 

Organizatorzy:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe

Koncert współfinansowany przez MIASTO SZCZECIN

 
 

V JAZZ PIKNIK NAD ZALEWEM
STEPNICA 2013
10 SIERPNIA 2013, godz. 16:00 – 22:00
AMFITEATR W STEPNICY
nad Zalewem
 

wystąpią

RICO BOWEN (USA)
z towarzyszeniem
FREE BLUES BAND

AKIKO (Japonia)
z towarzyszeniem
MARCIN OLAK TRIO

APOSTOLIS ANTHIMOS TRIO

MACIEJ SIKAŁA TRIO

JANUSZ SZROM QUARTET

Gość specjalny

HALINA FRĄCKOWIAK

Ponadto w programie:
Zlot starych i nietypowych pojazdów mechanicznych
(organizator Automobilklub Stargardzki)
JAM SESSION w TAVERNIE PANORAMA
(początek godz. 22:00)

Patronat medialny TVP Szczecin


Polskie Radio Szczecin


Organizatorzy
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe w Szczecinie
Gminny Ośrodek Kultury w Stepnicy
Wójt Gminy Stepnica
Więcej na www.gokstepnica.pl

AMFITEATR SCENA JAZZ CAFÉ

04.08.2013 (niedziela) godz. 17:00
WSTĘP WOLNY

JANUSZ SZROM
 

Edukację muzyczną rozpoczął w roku 1977 w Ognisku Muzycznym przy Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Nysie (instrument główny - fortepian). W 1981 w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Chrzanowie rozpoczął naukę gry na trąbce. W 1989 po otrzymaniu dyplomu w klasie trąbki w Państwowej Szkole Muzycznej II st. w Krakowie rozpoczął naukę gry na organach na wydziale Muzyki Liturgicznej Papieskiej Akademii Teologicznej. W 1990 zdał egzamin wstępny na Wydział Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Krakowie. Jednak rok później dostał się na Akademię Muzyczną w Katowicach i na tej uczelni dokończył swoją edukację, zostając w roku 1995 absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.
Na polskiej scenie jazzowej obecny jest od roku 1994. W tym roku zajął II miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Zamościu. W następnych roku otrzymał jedno z najważniejszych wyróżnień dla młodego artysty – nagrodę publiczności "Klucz do kariery" na festiwalu Pomorska Jesień Jazzowa '95. Wielokrotnie brał udział w festiwalach muzycznych, m.in.: Jazz nad Odrą, Jazz Jamboree, Old Jazz Meeting "Złota Tarka" w Iławie, Jazz Standard Festival w Siedlcach, Jazz w Muzeum w Ostrowie Wielkopolskim, Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu oraz Międzynarodowym Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Zamościu.
Śpiewa i nagrywa z takimi artystami jak Włodzimierz Nahorny, Ewa Bem, Andrzej Jagodziński, Wojciech Młynarski...
W roku 2008 Janusz Szrom został wybrany przez Michela Legranda do zaśpiewania utworu "What are you doing the rest of your life" podczas Jubileuszowego 50-tego festiwalu Jazz Jamboree.
Na początku 2009 r. zajął II miejsce w plebiscycie "Jazz Top 2008" czasopisma Jazz Forum w kategorii "Wokalista Roku", a w kolejnej edycji plebiscytu ("Jazz Top 2009") zajął I miejsce.
Oprócz wokalistyki, zajmuje się również komponowaniem, aranżowaniem oraz nauczaniem. Jest pedagogiem w Policealnym Studium Jazzowym przy Szkole Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od wielu lat wykłada na Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych w Puławach i Chodzieży. Jest również nauczycielem śpiewu w telewizyjnych programach muzycznych "Jak oni śpiewają" oraz "Fabryka Gwiazd".
Więcej na stronie: www.szrom.pl

Koncert wpisuje się w wielkie międzynarodowe szczecińskie wydarzenie, mianowicie: Finał Regat Wielkich Żaglowców: „The Tall Ships Races 2013.
 

Organizatorzy:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe

Koncert współfinansowany przez MIASTO SZCZECIN

 
 

AMFITEATR SCENA JAZZ CAFÉ

scena Teatru Letniego im. Heleny Majdaniec
28.07.2013 (niedziela) godz. 17:00
WSTĘP WOLNY

L. U. Z. Blues
Ryszard Nazdraczew – gitara, śpiew
Wojciech Góraj – gitara, śpiew
Zenon Balcerak – gitara basowa
Maciej Kostański – organy Hammonda, piano
Sławomir Jankiewicz – perkusja
Wojciech Rapa - śpiew
 

Zespół L.U.Z. Blues powstał w lutym 2011 w Szczecinie z wielu doświadczonych muzyków występujących w różnych formacjach w kraju i za granicą. Koncertował w wielu miastach w Polsce oraz w Szwecji, Norwegii i w Niemczech.
Wykonuje największe standardy muzyki bluesowej i rockowej z repertuaru Muddy Watersa, Johna Mayalla, Erica Claptona, BB Kinga, Jimiego Hendrixa, Carlosa Santany, Johna Lee Hockera, Tadeusza Nalepy i innych.

Zespół koncertował dotąd na wielu imprezach m.in. na koncercie pn. Dinozaury Szczecińskiego Rocka, na Festiwalu Country w Sułominie, na koncertach Szczecińskiej Agencji Artystycznej, w Operze na Zamku, we Free Blues Club, Klubie Skolwin i innych.
 

Organizatorzy:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe

Koncert współfinansowany przez MIASTO SZCZECIN

 
 

AMFITEATR SCENA JAZZ CAFÉ

scena Teatru Letniego im. Heleny Majdaniec
21.07.2013 (niedziela) godz. 17:00
WSTĘP WOLNY

FREE BLUES BAND
Andrzej Malcherek - gitara, vocal - leader
Agnieszka Malcherek - organy hammonda
Bartosz Jurgiel - gitara basowa
Marcin Osiecki - perkusja
 

Grupa bluesowa grająca już ponad 30 lat muzykę pełną ekspresji, która łączy w sobie elementy rythm’n'bluesa, soul, funky i niektórych obszarów jazzu. Założona przez braci Andrzeja i Mariana Malcherków w końcu 1979 r. Na swym koncie ma tytuły laureatów z praktycznie wszystkich festiwali muzyki rockowej i bluesowej organizowanych w Polsce od 1983 r. Miedzy innymi: Złota dziesiątka - Jarocin i OMPP, Rawa Blues, uczestnictwo w Blues Top `85, Olsztyńskie Noce Bluesowe, Jesień z Bluesem - Białystok, Baltic Blues, Camping Muzyczny w Brodnicy, Blues nad Pilawą, Blues nad Bobrem, gospodarze koncertów bluesowych na FAMIE w Świnoujściu, Bluesada, Żmigród itd. … W 1989 laureat II miejsca na festiwalu na Łotwie - Liepajas Dzintars (łotewski odpowiednik naszego Jarocina) Odbył cykl koncertów w Holandii, RFN, Łotwie i Estonii itd. F.B.B. aktywnie koncertował, jako zespól towarzyszący z Tadeuszem Nalepą, Stanem Skibyim i Leszkiem Cichońskim, Janem “Izbą” Izbińskim czy też ze Sławkiem Wierzcholskim.
Grali w Poznaniu (Blues Fair 95′) 2 godzinny jam z gwiazdą bluesa, legendarnym muzykiem TAJ MAHAL. W maju 1995 r. zorganizowany został koncert „Free Blues Band i jego goście”, który trwał 7,5 godziny non stop (grał tylko F.B.B.) Wśród gości wystąpił Tadeusz Nalepa. W lipcu `96 grali na “Przystanek Woodstock 96″, Jesień z Bluesem 96′ w Białymstoku. W roku następnym po raz jedenasty na Rawa Blues Festiwal 97′. Rok 1997 i 98/99 to również koncerty z Carlosem Johnsonem, festiwal w Augustowie, Blues Expres, jam session z Hiriamem Bulockiem we Free Blues Club w Szczecinie.
W kwietniu 2003 wydana została kolejna płyta pt: Big Game. W 2003 zespół brał udział w festiwalach Blues nad Bugiem i Blues nad Bobrem oraz odbył trasę koncertową w Norwegii zakończoną koncertem na Notodden Blues Festival.
W 2004 roku zespól grał wspólnie z gitarzystą Deep Purple – Steve`m Morse oraz grał na stadionie lekkoatletycznym w Szczecinie, jako suport przed koncertem Deep Purple. Odbyła się także 14 dniowa trasa Free Blues Band wspólnie z legendarnym wokalistą Colosseum - Chrisem Farlowe & Norman Beaker Band. F.B.B. wydał płytę pt “Casper The Cat”, w której nagraniu wziął udział sam Chris Farlowe.
W sierpniu 2005 zespół odbył trasę koncertową na terenie Węgier wraz z Adamem Torokiem & Mini, biorąc udział miedzy innymi na “II Toparti Jazz-Rock-Blues Fesztival” oraz “Dunaparty Fesztival”. W październiku 2005 zagrali wspólnie dwa koncerty na Międzynarodowym Festiwalu Perkusyjnym towarzysząc Ianowi Paiceowi (perkusista Deep Purple).
Zespól stale współpracował z Tadeuszem Nalepą od 1995 roku. A 3 ostatnie lata przed śmiercią, Nalepa koncertował wyłącznie z Free Blues Band i to z F.B.B. zagrał ostatni koncert w swoim życiu 12 sierpnia 2006 roku w Trincu w Czechach.
W listopadzie 2008 „suportowali” koncert Johna Scofielda, który odbył się we Free Blues Club. W Listopadzie 2009 zagrali ponownie dwa koncerty z Ianem Paicem. Pierwszy odbył się w Bydgoszczy na Drum Fuzje oraz we Free Blues Club w Szczecinie z okazji 30 - lecia zespołu. W czerwcu 2010 F.B.B. otwierał koncert Johna Mayalla (!) a w listopadzie 2010 Johnnego Wintera „!!!”
Zespół w dalszym ciągu aktywnie koncertuje. Poza tym regularnie od 18 lat w jeden z piątków każdego miesiąca grają koncert w firmowym Free Blues Club w Szczecinie.
Zespół używa oryginalnych organów Hammonda na, których gra jako jedyna w Polsce, przedstawicielka płci pięknej Agnieszka Malcherek.
Więcej o zespole na: www.freebluesband.pl www.freebluesclub.pl

Organizatorzy:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe

Koncert współfinansowany przez MIASTO SZCZECIN

 
 

AMFITEATR SCENA JAZZ CAFÉ

scena Teatru Letniego im. Heleny Majdaniec
14.07.2013 (niedziela) godz. 17:00
WSTĘP WOLNY

Mister ZOOB
Waldemar Miszczor – perkusja
Grzegorz Jóźwik – gitara
Arkadiusz Wójcik – bas
Jacek Paprocki – gitara
Artur Orłowski – saksofon
Radek Czerwiński – śpiew
 

Mister ZOOB (w innej „ocenzurowanej” wersji „Mister z UB”) – polski zespół grający alternatywnego rocka, znany z takich utworów jak: "Kartka dla Waldka" i "Mój jest ten kawałek podłogi". Muzyka „Mr. Zoob” to mieszanka rocka, ska, reggae. Charakterystyczne brzmienie nadaje zespołowi charczący saksofon. Zespół powstał w 1983 r. w Koszalinie. Pierwszy skład stanowili: Jakub Grabski (bas), Jacek Paprocki (gitara), Jerzy Charkiewicz (gitara), Waldemar Miszczor (perkusja, autor tekstów), Grzegorz Rewers (saksofon). Pierwszy występ zespołu odbył się w grudniu tego roku w studenckim klubie "Nurt". Pierwszy duży koncert grupa zagrała w Hali Ludowej we Wrocławiu z zespołami Lady Pank, Klaus Mitffoch latem 1984 r. Mr. Zoob brał udział w wielu festiwalach, między innymi na FAMIE, w "Kabaretonie" Macieja Zembatego, a także w festiwalu w Jarocinie. Zespół zdobył wiele nagród, m.in. Nagrodę Polskiego Radia, Tonpressu, Pagartu. Na przełomie roku 1985/1986 zespół nagrał materiał na pierwszą płytę „To tylko ja” i rozpadł się. W 1993 r. zespół reaktywował się w częściowo zmienionym składzie. Pomimo wielu zmian składu zespół nadal koncertował i nagrywał płyty. W 1998 r. zespół nagrał drugą płytę „Czego się gapisz?”. W tym samym roku odbył się też benefis 15-lecia „Mr. Zoob`a” z udziałem zespołów Voo Voo i Raz, Dwa, Trzy. W roku 2005 w zespole pojawił się ponownie Waldemar Miszczor – perkusja. Na początku 2007 zespół nagrał materiał na nową płytę zatytułowaną „Kawałek podłogi – od początku”. Zawiera ona kilka starszych kompozycji w nowych aranżacjach oraz nowy materiał. W roku 2010 zespół nagrał kolejną płytę promowaną singlem „Dotknij mnie”. Obecnie „Mr. Zoob” występuje w składzie: Waldemar Miszczor – perkusja, Grzegorz Jóźwik – gitara, Arkadiusz Wójcik – bas, Jacek Paprocki – gitara, Artur Orłowski – saksofon, Radek Czerwiński – śpiew.

Więcej na temat zespołu na www.mrzoob.pl
 

Organizatorzy:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe

Koncert współfinansowany przez MIASTO SZCZECIN

 
 

ZACHODNIOPOMORSKIE STOWARZYSZENIE JAZZOWE Cykl koncertów „JAZZ NA ROGATKACH”

KLUB DELTA FILIA MIEJSKIEGO OŚRODKA KULTURY ul. Racławicka 10- Szczecin Dąbie.
09.06.2013 (niedziela) godz. 18:00

MATECKI TRIO
Marcin Matecki – piano
Paweł Grzesiuk – gitara basowa
Radosław Winczewski - perkusja
gościnnie: Michał Grobelny - vocal
gościnnie: Jacek Skrzypczak – saksofon
 

MATECKI TRIO. Marcin Matecki. Pianista jazzowy, należący do grupy znanych muzyków sesyjnych w Szczecinie. Występuje również jako solista.

Na instrumentach klawiszowych gra w kwintecie z wokalistą Michałem Grobelnym, Michał Grobelny BAND oraz w kwartecie saksofonisty Jacka Skrzypczaka pod nazwą Hypnotic Jazz Quartet.
W ramach współpracy z grupą Trio M3 występował z Krzesimirem Dębskim oraz Bernardem Maseli.

W składzie MATECKI TRIO zagrają szczecińscy muzycy: Paweł Grzesiuk - gitara basowa oraz Radosław Winczewski - perkusja.
 

Organizatorzy:
Zachodniopomorskie Stowarzyszenie Jazzowe

Miejski Dom Kultury KLUB „DELTA”
www.klubdelta.pl

Koncert współfinansowany przez MIASTO SZCZECIN